2023年《*书法》读后感3篇

《*书法》的读后感1　　我在现代教师读本中看到一篇《*书法》的文章使我感到受益匪浅。*文化历史悠久。*书法是书写的艺术。书写之所以在*能成为真正的艺术，乃植根于*传统之思维方式。　　在文学史下面是小编为大家整理的2023年《*书法》读后感3篇,供大家参考。

《*书法》的读后感1

　　我在现代教师读本中看到一篇《*书法》的文章使我感到受益匪浅。*文化历史悠久。*书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在*能成为真正的艺术，乃植根于*传统之思维方式。

　　在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。

　　《*书法》写作意图：对*古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为*历史与*文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。

　　颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！

　　对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对*历史与*文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌水乳jiao融。*书画重人格，道德与学问修养，认为习艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"*古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。

　　《*书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《*复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的批判统一于作者的笔下。

　　《*书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切近。

《*书法》的读后感2

　　从小到大，在亲人的耳濡目染下，就对*的书法产生了深深的敬意；读书时代中，老师们更是满怀自豪地向我们介绍着颜真卿、苏轼等书法名家在书法当中的伟大成就，让我更是对*古代名家们顶礼膜拜。近日抽空读了《*书法》后，对*的书法发展的历史及其在发展过程中更是产生了进一步的了解。

　　在前言中就已说明*书法是世界“唯一的”艺术，就充分说明了*汉字在世界文化上的特殊地位。从原始图画中产生象形文字开始，就经过了不断的发展，形成了具有中华特色的文化。在第一章中记述了美学家宗白华所说的一句话：“*人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于*字的起始是象形的，二是*人用的笔。”对于宗白华先生所说的原因，我是比较赞同的。正是因为象形所具有的独特的图形，才赋予了他独特的意义，从而形成了独特的文字，也才吸引了众人。不过我认为，*的字能够成为艺术品，不仅仅是因为起始于象形，还应该包括它本身所具有以后继续发展的独特的其他五种造字方法，即形声、指示、会意、假借、转注。几种因素结合起来，才构成了他的独特的魅力。第二，关于他所说的*人的笔，我想这是无可争议的，是值得国外友人赞赏的，是值得每个*人自豪的。因为*人练书法所用的笔是用柔软的.动物的毛所制成的，但是非常的讲究腕力、笔力。外国人曾评论柳公权的字：“*人造出了世界上最柔软的笔，却写出了世界上最硬的字。”这也就充分体现了*书法的博大精深。

　　通读全书，了解了*书法在历史上不同阶段的辉煌及遭遇，但它却延绵不断地发展起来了，而且还生生不息，在书法史上显示了它的灿烂辉煌。从甲骨文到篆书，再到隶书、楷书、行书、草书，不得不说这是一个世界奇迹。从汉朝发展起来的立碑到魏晋南北朝的禁碑而*人有发展出了墓志铭，这是*人在保护*书法得以流传下来的伟大贡献。

　　其中最受感触的还是古代书法家们在书法方面的孜孜以求的精神。印象最深刻的便是与张旭合称“颠张醉素”的怀素和尚，怀素家里很穷，他便在庭前屋后种了很多芭蕉树，用芭蕉树的叶子来练习书法，用坏的笔堆成了小山，他便称之为“笔冢”。为了更好的学习书法，他又不远万里从湖南长沙到长安向张旭及张旭的弟子邬彤请教。在古代，贫苦的人连衣食都无法保证的情况下他却能坚持追逐自己的梦，在交通异常不便的情况下他却能排除一切艰难万险，这是中华民族的优良传统，也应是当代中华儿女应该继承和发扬的美德，在追逐自己梦想的道路上永不言弃。

　　最后，附图向我们展示了不同时期异彩纷呈的部分书法，虽然说不比看到真迹好，但从中我们也能大概体会到*书法的独特魅力。

《*书法》的读后感3

　　我在现代教师读本中看到一篇《*书法》的文章使我感到受益匪浅。*文化历史悠久。*书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在*能成为真正的艺术，乃植根于*传统之思维方式。

　　在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。

　　《*书法》对*古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为*历史与*文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。

　　颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！

　　对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对*历史与*文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌交融。*书画重人格，道德与学问修养，认为习艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"*古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。

　　《*书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《*复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的"批判统一于作者的笔下。

　　《*书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切近。

《*书法》的读后感3篇扩展阅读

——《汉字书法之美》读后感3篇

《汉字书法之美》读后感1

　　第一次看到蒋勋的书，是在我们小县城的书店里，一排全部是他的书，书名都没印象，倒是记住了作者的名字，以为是美女呢。

　　再次和蒋勋“结缘”，是去年和网友们一起阅读《红楼梦》，初次学习每天坚持小目标打卡，还不是很习惯，有时候看书看不进或者是太忙碌了，经网友介绍，我去听蒋勋细说《红楼梦》，一听，方知蒋勋声音很是动听，他讲的《红楼梦》，先不管对对错错，反正错了，我也未必留意到，可是听蒋勋的声音觉得是美的享受。再阅读他的文字，也是美感占第一位，总之，蒋勋成了美的化身。倘若阅读真有麻醉的作用，也得是蒋勋这样的才子方有良效。

　　去年书友散他的藏书，有好几本都是和书法有关，我想着，我连毛笔都握不稳，研究书法的书怎么会看得进去呢？不是特别的枯燥么？蒋勋的《汉字书法之美》偏偏又是给自己打开了新的一扇门，原来书法是可以这样看的。虽然*时也会去参观书法展览，但是好坏还真看不出，外行看热闹，但是看书法得要假装看热闹，假装自己真的看得懂。还好，我牢记小学美术代课老师的`一句话，大意是说，自己觉得喜欢，就是美。

　　《汉字书法之美》注定是很容易就被翻阅完毕的书，哪怕作者专门研究多年.到了读者那里，能领略个百分之五都很神奇了。我自己没有耐心练字，看到“九宫格”，方想起*时根本就没留意练字帖有多少格，翻出字帖一看，原来不是九宫格，而是米字格，问了问偶尔写书法的人，他说九宫格是学画画的，这又让我语塞，我也不好提蒋勋。

　　看了这本书，倒是回想起看过的一些民国名人的书信真迹，忍不住感叹他们的书法真好，字写得太美了。可是另一本书《书法，18个关键词》里说，有些人练书法只是为了传达感情，而不是为了练字练成书法家，所谓的“字写得漂亮”也只是人家的日常状态。

　　我们现在习惯了手机打字，手指再拍屏幕里涂涂画画，自然就对笔墨生疏了，偶尔想重温童年的回忆，毛笔也拿不动了，拿得动也心大了，恨不得一口吃成个胖子，写了几天字，觉得写不出“美感”，就觉得太难了，也不会有出头日，干脆又放弃了了。可能也是因为美颜相机用多了，习惯了被点赞，可是字写得丑却无法变美，自然也就放弃了，甚至也不觉得街上统一的美术字招牌的丑陋了，既然电脑能设计各种字体，就不要书法艺术了，就这样，书法离我们越来越远了，《汉字书法之美》不知能不能改变一下大家的心态?

《汉字书法之美》读后感2

　　现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练习写字、练习书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、iPad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练习书法？现在学书法还有意义吗！

　　看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里*传统书法文化，精深博大！

　　个人觉得*书法，即使在现代社会还是非常有用的。

　　第一，书法能提高我们对*文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，*的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。

　　还有，*的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但*的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而*的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水*方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。

　　*绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等*传统美学的综合体。

　　第二，书法与生命相通，书法是修行。

　　高明的书法家能通过书法，来获得对世界的感知。比如卫夫人在教王羲之《笔阵图》时，她用把“点”字注解为“高峰坠石”。高山上石头的坠落，有形状、有重量、有速度、有气势，一个点可以体验到牛顿的万有引力，一个字能体悟一段人生也就绝非虚言了。《笔阵图》里，把横叫“千里阵云”，从中学习开阔的胸怀，把竖叫“万岁枯藤”，让我们知道强韧的坚持……

　　我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。

　　第三，书法之美，蕴含人生哲理。

　　练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时，其实也是在学习，如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。

　　写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握*衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。

　　汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。

《汉字书法之美》读后感3

　　读完了蒋勋老师的《汉字书法之美》，合上书本，我长长地舒了一口气，心里感动了许久，竟有一种读完红楼梦的怅怅与迷离之感。

　　读完这本书，我对汉字更添了一层敬畏感与亲切感。

　　那些有趣味有生活烟火气息的书法故事，才是书法本来的面目，政治书法的正襟危坐与森严，书圣们的法帖，也只是生活的*常问候，莫名的有一种亲近之感，突然觉得书法离我很近，像一位嘘寒问暖的好朋友，王羲之的《鸭头帖》、《肚痛帖》，都是与很有生活气息的书信便条而已，并没有我们想象中的那么郑重其事正襟危坐。

　　书法与民间，读到汉朝瓦当上的“千秋万岁”时，我感慨良久，家里在农村，我能感受的到那种质朴与*静的生活中父辈们对上苍深深的祈求，我的父亲、我的母亲、祖父祖母，他们都没有太大的奢求，只希望吃饱穿暖，过*凡幸福的日子；蒋勋说：“这四个字的美，是一种*凡生活的感动”“大部分人生活里的基本愿望其实很简单，希望能*安过日子，希望日子能长长久久过下去。”这只仅仅是一种生活*凡的感动，凝练在最朴实无华的文字中。

　　蒋勋老师从美学的角度带领我们欣赏了书法的美，书法里面的精神境界与追求，而不只是简简单单的外在形式的追求；特别是对于卫夫人《破阵图》横竖撇捺点的讲解，我对于书法有了更进一步的.“美”的感悟与启发。

　　书法与生命的领悟，书法就是在带领我们感悟生命感悟自然，感悟千千万万的生灵。如果能够领悟到书法与自然生命的连接，那么，书法创作自然会更加精进。

——《汉字的书法之美》读后感3篇

《汉字的书法之美》读后感1

　　整本书看下来，这是最让我动容的一个章节，也是坚定我要写读书笔记的重要原因。其实前两篇，说是“读后感悟”，未免有些牵强，更多的是知识点的摘抄。也是因为自身在这一领域的涉猎实在有限，难以产生共鸣。当然，这也是我坚持学习的一个重要动机，不论哪个方向的专业，只有知识达到一定的积累，才能感受这一专业所独有的魅力与乐趣。

　　“感知教育”这一章节，字数不多，内容也很简单，是蒋勋老师对卫夫人《笔阵图》中重要内容的理解。卫夫人名叫卫铄，她并没有书法真迹留下来，只有一件她的摹刻作品《稽首和南帖》，但她有一个不可忽略的重大影响：她教出了*书法史上最重要的书法家——王羲之。在她的《笔阵图》里，处处可见这样一位一千多年前老师的教学机制和教育情怀，而这位老师的智慧即使放在科技发达的今天，仍然让人敬佩不已。

　　《笔阵图》的精髓应该在于卫夫人对几种基本笔划的讲解。这里我们可以一一进行展述：

　　一、“点”，高峰坠石

　　卫夫人摇身一变，从一位书法老师，变成了物理老师，告诉王羲之去感受，悬崖边上有一块石头坠落下来，这个“点”正是一块从高处坠落的石头的力量。蒋勋老师这样解读：“我一直在想，卫夫人可能真的带这个孩子到山上，甚至丢一块石头要王羲之去接。”“石头是一个物体，视觉上有形体，用手去掂的时候有重量。形体跟重量不同，用眼睛看它是视觉感受的形状，用手去掂时则是触觉”“‘感觉’的丰富，正是‘审美’的开始。”

　　“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也。

　　二、“一”，千里阵云

　　写书法的人往往有一种感觉，越是简单的字越是难写，而“一”这个字，想要写好它确实不容易。它是文字，也是线条。不同的人写“一”，是完全不一样的。颜真卿的“一”跟宋徽宗的“一”完全不一样，颜真卿的“一”那么重，而宋徽宗的“一”在结尾时带勾；董其昌的“一”跟何绍基的“一”也不一样，董其昌的“一”清淡如游丝，何绍基的“一”有顽强的纠结。

　　而卫夫人《笔阵图》中的一，也许是“卫夫人把王羲之带到户外，一个年幼的孩子，在广大的*原上站着，凝视地*线，凝视地*线的开阔，凝视辽阔的地*线上排列开的云层缓缓向两边扩张，卫夫人在孩子耳边轻轻说‘千里阵云’”。“千里阵云”大概是指地*线上云的排列，云低低的在地*线上布置、排列、滚动，有辽阔的，向两边横向延展开的感觉，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟。

　　“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。

　　三、“竖”，万岁枯藤

　　很多人觉得写竖有一种畅快的味道，一笔到底，长长的竖。而“万岁枯藤”，是让王羲之从枯老的粗藤中学习笔势的力量。有过登山经历的朋友也许很熟悉，有时，一枝老藤，一根漫长岁月里的生命，人们可以借着藤的力量，把身体吊上去，借着藤的力量，悬宕在空中，悬宕在空中的身体，可以感觉到一支藤的强韧——拉扯不开的坚硬顽强的力量。“竖”这个线条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发展出来的张力。

　　“竖”如万岁枯藤。

　　四、“撇”，陆断犀象

　　“陆断犀象”讲的是汉字结构里向左去的一“撇”，例如“匕首”的“匕”最后一笔，这一笔是“逆笔”，毛笔笔锋逆势而行，要想切断的犀牛的尖角，要想截断的大象的弯曲长牙，有锐利而又坚硬的质感。

　　“撇”如陆断犀象。

　　五、“弋”，百钧弩发

　　先秦“六艺”是读书人或知识分子必修的六种课程——礼、乐、射、御、书、数。读书人习“书”习“射”，也很自然会将书法线条结构与射箭的弓弩联系在一起。而这个“弋”字，卫夫人提醒到：笔划里有一股巨大的弹性，就像力量非常大（百钧）的弓弩，要把一支箭弹射出去，卫夫人强调的不是弓弩或弓箭的形状，而是弓弩拉开后紧绷张力下巨大的弹性，因此，“发”这个字变成重点——一根线条要充满弹性的力道，可以“发射”。卫夫人正是要王羲之体会箭发射出去那一刻弹性的力量，把这种感觉用到书写“弋”这根线条上。这是彻底而完全的.“美学教育”，不是在教技巧，不是在教写字，而是通过写字，回归到自身的感觉去体悟生命。

　　“折”如百钧弩发。

　　六、“力”，劲弩筋节

　　这次讲的不再是“弹性”、张力，而是希望孩子注意到一把弓弩，如何把“弓”与“弦”仅仅缠结在一起，一张弓，弓体本身与弦如果联结不好，弦就会松脱。“劲弩筋节”讲的是汉字写“力”这个字的转折：从水*转向垂直，把水*的力量过度到垂直书写上，如何让两个不同方向、不同力度的线条之间，找到最好的“筋节”。

　　“横折钩”如劲弩筋节。

　　七、“辶”，崩浪雷奔

　　用毛笔书写这一根线条时，会有不断拖出、拉长的感觉。而卫夫人的“崩浪雷奔”：“崩浪”是河或海的波浪，一层一层，往前或往上涌动，层层不穷，站立在岸边，老师和学生都体会到了“崩浪”震撼人心的沉着力量。这力量和“百钧弩发”的爆发力不一样；“崩浪”是更内敛、也更含蕴于内在的力量，源源不绝，生生不息，奔向最后宿命的一击。

　　“捺”如崩浪雷奔。

　　读到这里，我已经非常羡慕王羲之有一位这样的老师：

　　一位好的老师，像一位最亲密的朋友，她似乎总是想你所想，似乎了然你心中的期待与犹疑，她不会喋喋不休地灌输知识给你，她不会自作聪明地用大人的身份要求你，她牵起你的手，陪着你，支持你。

　　一位好的老师，像一位最神奇的魔术大师，她为什么总有那么多有趣的办法，让你在看似随意的游乐中获取知识。她明明教的是毛笔写字，她大可以握住你的手，一笔一划地教会你。但她偏偏不这样，她带你去悬崖边，看高峰坠石、她带你去海边，看崩浪，听雷奔、她带你用双手拉弓，感受弦的张力与箭的速度、她带你去深林，让你体会老树枯藤的顽强生命.......她是一位书法老师，她是一位美学家，是一位物理教授，一位音乐大师，一位哲学家......她把写字这件简单的事变得如此丰富，调动你的听觉、嗅觉、触觉......让你整个身心都敏锐地感受着，有了如此充盈丰富的感受，表达似乎成了最自然的诉求。

　　作为一线教师，我时刻感到要呵护、滋养学生对美术学习最初的热情不是一件容易的事情，我们每天都在要求自己“以生为本”，要力争“生命化课堂”，简单的几个字，要做的还有太多太多。在我的课堂里，我更愿意和学生们做朋友，孩子到了六年级下期，我总会提醒他们多注意学习的状态，自我的状态，要对自己的状态有所要求。这也是我对自己的期待，我始终觉得，身教重于言传，你想要学生如何，你自己首先就要怎样去做。

　　在大师的课堂里，教学内容不再局限于单次课程的知识内涵，更多的是日积月累潜移默化的生命智慧。感知教育，生本教育，让课堂活起来，让课堂生命化.......这本《汉字的书法之美》给了我教学中新的营养。

——《中国书法》的读后感 (菁选3篇)

《中国书法》的读后感1

　　我在现代教师读本中看到一篇《*书法》的文章使我感到受益匪浅。*文化历史悠久。*书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在*能成为真正的艺术，乃植根于*传统之思维方式。

　　在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。

　　《*书法》写作意图：对*古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为*历史与*文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。

　　颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！

　　对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对*历史与*文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌水乳jiao融。*书画重人格，道德与学问修养，认为习艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"*古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。

　　《*书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《*复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的批判统一于作者的笔下。

　　《*书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切近。

《中国书法》的读后感2

　　从小到大，在亲人的耳濡目染下，就对*的书法产生了深深的敬意；读书时代中，老师们更是满怀自豪地向我们介绍着颜真卿、苏轼等书法名家在书法当中的伟大成就，让我更是对*古代名家们顶礼膜拜。近日抽空读了《*书法》后，对*的书法发展的历史及其在发展过程中更是产生了进一步的了解。

　　在前言中就已说明*书法是世界“唯一的”艺术，就充分说明了*汉字在世界文化上的特殊地位。从原始图画中产生象形文字开始，就经过了不断的发展，形成了具有中华特色的文化。在第一章中记述了美学家宗白华所说的一句话：“*人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于*字的起始是象形的，二是*人用的笔。”对于宗白华先生所说的原因，我是比较赞同的。正是因为象形所具有的独特的图形，才赋予了他独特的意义，从而形成了独特的文字，也才吸引了众人。不过我认为，*的字能够成为艺术品，不仅仅是因为起始于象形，还应该包括它本身所具有以后继续发展的独特的其他五种造字方法，即形声、指示、会意、假借、转注。几种因素结合起来，才构成了他的独特的魅力。第二，关于他所说的*人的笔，我想这是无可争议的，是值得国外友人赞赏的，是值得每个*人自豪的。因为*人练书法所用的笔是用柔软的.动物的毛所制成的，但是非常的讲究腕力、笔力。外国人曾评论柳公权的字：“*人造出了世界上最柔软的笔，却写出了世界上最硬的字。”这也就充分体现了*书法的博大精深。

　　通读全书，了解了*书法在历史上不同阶段的辉煌及遭遇，但它却延绵不断地发展起来了，而且还生生不息，在书法史上显示了它的灿烂辉煌。从甲骨文到篆书，再到隶书、楷书、行书、草书，不得不说这是一个世界奇迹。从汉朝发展起来的立碑到魏晋南北朝的禁碑而*人有发展出了墓志铭，这是*人在保护*书法得以流传下来的伟大贡献。

　　其中最受感触的还是古代书法家们在书法方面的孜孜以求的精神。印象最深刻的便是与张旭合称“颠张醉素”的怀素和尚，怀素家里很穷，他便在庭前屋后种了很多芭蕉树，用芭蕉树的叶子来练习书法，用坏的笔堆成了小山，他便称之为“笔冢”。为了更好的学习书法，他又不远万里从湖南长沙到长安向张旭及张旭的弟子邬彤请教。在古代，贫苦的人连衣食都无法保证的情况下他却能坚持追逐自己的梦，在交通异常不便的情况下他却能排除一切艰难万险，这是中华民族的优良传统，也应是当代中华儿女应该继承和发扬的美德，在追逐自己梦想的道路上永不言弃。

　　最后，附图向我们展示了不同时期异彩纷呈的部分书法，虽然说不比看到真迹好，但从中我们也能大概体会到*书法的独特魅力。

《中国书法》的读后感3

　　我在现代教师读本中看到一篇《*书法》的文章使我感到受益匪浅。*文化历史悠久。*书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在*能成为真正的艺术，乃植根于*传统之思维方式。

　　在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。

　　《*书法》对*古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为*历史与*文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。

　　颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！

　　对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对*历史与*文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌交融。*书画重人格，道德与学问修养，认为习艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"*古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。

　　《*书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《*复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的"批判统一于作者的笔下。

　　《*书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切近。

——汉字书法之美读后感5篇

汉字书法之美读后感1

　　现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练习写字、练习书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、iPad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练习书法？现在学书法还有意义吗！

　　看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里*传统书法文化，精深博大！

　　个人觉得*书法，即使在现代社会还是非常有用的。

　　第一，书法能提高我们对*文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，*的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。

　　还有，*的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但*的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而*的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水*方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。

　　*绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等*传统美学的综合体。

　　第二，书法与生命相通，书法是修行。

　　高明的书法家能通过书法，来获得对世界的感知。比如卫夫人在教王羲之《笔阵图》时，她用把“点”字注解为“高峰坠石”。高山上石头的坠落，有形状、有重量、有速度、有气势，一个点可以体验到牛顿的万有引力，一个字能体悟一段人生也就绝非虚言了。《笔阵图》里，把横叫“千里阵云”，从中学习开阔的胸怀，把竖叫“万岁枯藤”，让我们知道强韧的坚持……

　　我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。

　　第三，书法之美，蕴含人生哲理。

　　练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的"同时，其实也是在学习，如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。

　　写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握*衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。

　　汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。

汉字书法之美读后感2

　　“汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。“

　　我小时候印象中的书法就是写毛笔字了。看到老师拿着大大的毛笔，大手一挥，几个像模像样的毛笔字就出现在白纸上，煞是羡慕，但是到底怎样写，怎样读帖却是云里雾里。老师多是临时代课的，对毛笔字的要求不严格，我们有毛笔的就用毛笔写，没有毛笔的就找一个小棒，沾着前后位同学的墨汁，在本子上信马由缰，对于写“上”“人”自觉得很好写，横*竖直就可以，对于笔锋、运笔、收笔等书法术语全然没有概念，那时毛笔是一角、两角钱买来的，墨汁也是最廉价的带着臭味久无人问津的，所以写完毛笔字后，教室里洋溢着难闻的气味，我们的手上、脸上、衣服上沾满了，黑黑的臭墨汁，看着自己写的歪七斜八的字傻乐，只是好玩，倒没有太大的兴趣。

　　现在每当走过学校的书法室，闻到那飘散过来的淡淡的墨香，看着那些中规中距或站或坐的小学生，跟着书法老师有模有样的临帖习子，挥毫泼墨的写出大幅的作品，心中的羡慕之情无法言表。

　　直到后来上了师范学校，才知道书法是一门博大精深的艺术，了解了一些书法家，更深刻的体会到描摹临写在书法中的重要。才真正的体会到“一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水*红线*均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。”红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。

　　那时我才开始真正的写毛笔字，每天基本功练习都会按老师的要求认真读帖，用心临摹，享受着墨香，享受着汉字的美，享受着写字带来的宁静致远。“童年的书写，是最早对‘规矩’的学习。‘规’是曲线，‘矩’是直线；‘规’是圆，‘矩’是方。学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习‘方’的端正，也学习‘圆’的包容。”学生在我们这样一个充满墨香的学校中学习、生活，一定的写好人生每一笔，真切体会写好一个真正的“大”“人”的益处。

汉字书法之美读后感3

　　两周前花一个下午读了蒋勋的《汉字书法之美》。

　　我对蒋勋其人不熟，初读《汉字书法之美》的时候觉得文笔大抵就是“主观浪漫主义”吧。江弱水引用张大春的《书法之美是知识，不是*》也是蛮有趣。不过我已把此书定位为主观的文化随笔而非严肃作品后也不怎么排斥。

　　有了对于这本书的总体定位后，读起来就很顺利。在煽情的文字下看仓颉造字“天雨粟，鬼夜哭”，看甲骨差点遗失，看《祭侄文稿》哭安史之乱什么的，反正就是发散发散思维，自我升华一下。

　　本书细节处的问题江弱水那篇文择了好多，虽然也看到有人骂江弱水酸腐炒作，但是我还是赞同严谨对待细节。不过把《汉字书法之美》当做别人主观的文化随笔，外加自己的历史常识还在，其实这些细节也不是太困扰。

　　说个总体印象，《汉字书法之美》一书文字浪漫煽情，历史细节有含糊处，汉字演化部分不够严谨，书法赏析有认字错误并且偏作者主观，后附云门舞集和书法教育的部分写得空泛主观。

　　作为文化小品可读，浅显了解汉字书法可读，假日消磨时间自我升华可读，不必认真当做学术著作来读。

　　看完本书我还是有个人收获的。作为一个肤浅观众，我一直喜欢端方小楷，对行书与草书不太会欣赏。本书对于我的益处是稍微提升了一点对行书的理解和欣赏力。

　　还有年底云门舞集有一场在厦门的演出，我会考虑去看看。

汉字书法之美读后感4

　　这不是一本论述汉字之美的学术集，也不是毛笔书法教科书。随意翻书页，心中有喜悦，普蓝色的字偏安于一侧，另一边配图、配帖，大多时候只是空着，这样的“留白”显得妥妥当当，让人有“随心不逾规”的安宁。

　　我第一次读蒋勋的书，封底上印着一段话：“汉字书写，对于我，像一种修行。我希望能像古代洞窟里抄写经文的人，把一部《法华经》一字一字写好，像最初写自己的名字一样慎重端正。我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月，那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的最美丽的书法。”这大概是练字儿童的共同记忆——小时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌，母亲为我叠好黄色毛边纸，我则拖拖拉拉地调墨水，翻开字帖，端坐练字。

　　最怕“悬针竖”，收笔时总是太粗，这时母亲便起身握着我拿笔的手，轻轻抬起，要我记得运笔时的力度，对于拿笔不稳的小朋友，又有什么“力度”可言呢？但是小朋友觉得那些字“美”，繁体字比简体字“美”，毛笔字比印刷字“美”，洗笔时墨汁在水中如丝般徐徐散开“好美”。

　　“汉字基本功能在传达和沟通，实用在先，审美在后”，不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起到走向民间的清代书法，每一章每一页告诉读者在实用之外，如何审美；审美之时，又不可不体会书法家的性情。我自幼习颜体，却从来没有认真读过颜真卿的《祭侄文稿》，蒋勋对此的评价是“楷、行、草交互错杂，变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、如同一首完美的交响曲”，他认为“面对第一手书法家书写的墨迹真本，才可能领略书法随情绪流转的绝美经验。”此话不虚，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、变化多端，将情绪时而*复时而忧伤，时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。

　　读完《祭侄文稿》的赏析，一时间悲喜交欣，喜的是有缘读到书家真迹所蕴含的蓬勃情感，悲的是笔墨所呈现的故事着实让人伤感。可见，内容固然重要，形式亦“兹事体大”，倘若干笔飞白、灰烟轻飞般的“呜呼哀哉”成了A4白纸上打印的华文行楷，我们还能体会年轻生命魂魄逝去的哀恸么？

　　所以，我一直留恋用笔书写的感觉。给心爱的人写一封情书，字浅情深，不需要华丽语言和美丽词藻，一笔一划记录着书写时的忐忑与期待，甜蜜与忧伤。儿时羡慕可以习《曹全碑》的女孩，而我却只能年复一年、日复一日地临摹《颜勤礼碑》、《自身告书》、《麻姑仙坛记》。如今，明白了“写字与做人处事连在一起”，不安分的孩童应该多习厚重博大的颜体，含蓄腼腆的孩子需要“锋芒毕露”的“瘦金体”。在书法练习中，我们认识世界、认识自己。“书法的美，一直是与生命相同的。通过书法，完成了感知世界的一切现象的能力，这才是书法美学的意义。”“撇”好似风中竹叶，“走之”如海浪涌来，“点”是悬崖落石，“横”像远方的地*线……“审美必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术和美都只是徒具形式而已”。

　　家中还挂着十几岁时的习作——山川之美，古来共谈（陶弘景答谢中书）。我们执毛笔蘸墨汁写古诗装裱，古人呢？魏晋文人的“帖”，是日常的书信，是简单的问候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——这是王羲之的《奉橘帖》，赠送三百个橘子时附带的便条。蒋勋说：“成为名帖，是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记，容易让人忽略了文字简单到一清如水，叙述的事情也简单到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦，浓眉深锁，嘴角向下。

　　帖把天下兴亡的重责大任，四两拨千斤地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。……帖有一点调皮，有一点小小得意，有一点百无聊赖的茫然或虚无，不想长篇大论议论是非，只是想回来做真实的自己。帖要逃逸，要飞扬，要从虚假概念的世俗礼教里*自己。”我读到这段话，则想起母亲清晨在笔记本电脑上的一张留言：“女儿：妈妈去山上锻炼，早饭已买，面包在饭桌上。”最美的字，最熟悉的字，最温暖的关爱——书写，果然与生活相通，因此，也最值得敬重。

　　如今，很少提笔练字，偶尔在奶奶所念的经文上写祈福的话，诸如“供奉三官大帝保佑……”之类。民间敬重汉字，写过字的纸都要在“惜字亭”中焚烧——听上去，像个古老的传说。我常常想“见字如面”这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝？互联网时代，快捷的电脑打字取代书写，“无纸化”浪潮之后，再有灵性的水墨汉字也要叹息。

汉字书法之美读后感5

　　现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练习写字、练习书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、iPad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练习书法？现在学书法还有意义吗！

　　看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里*传统书法文化，精深博大！

　　个人觉得*书法，即使在现代社会还是非常有用的。

　　第一，书法能提高我们对*文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，*的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。

　　还有，*的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但*的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而*的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水*方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。

　　*绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等*传统美学的`综合体。

　　第二，书法与生命相通，书法是修行。

　　高明的书法家能通过书法，来获得对世界的感知。比如卫夫人在教王羲之《笔阵图》时，她用把“点”字注解为“高峰坠石”。高山上石头的坠落，有形状、有重量、有速度、有气势，一个点可以体验到牛顿的万有引力，一个字能体悟一段人生也就绝非虚言了。《笔阵图》里，把横叫“千里阵云”，从中学习开阔的胸怀，把竖叫“万岁枯藤”，让我们知道强韧的坚持……

　　我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。

　　第三，书法之美，蕴含人生哲理。

　　练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时，其实也是在学习如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。

　　写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握*衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。

　　汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。

——《原则》的读后感3篇

《原则》的读后感1

　　通过学习作者瑞·达利欧编的《原则》这本书，使自己从中收获了很多很多，其中的各项管理原则和生活原则使自己收益颇丰，在今后的的工作和生活中，自己一定会严格要求自己，并从以下几点进行提升自我，达到新的高度：

　　一、做一个现实主义者

　　因为我明白了，想要拥有一个成功的生活，我们就一定要清楚自己想要什么，是改变世界还是享受生活，或者是两者相同时兼得。我其实想要两者兼得，既能通过自己的力量为世界做点贡献，同时又能享受生活，因为我想要的是工作即生活，生活即工作。享受生活的过程就是在工作，在工作的时候就是享受生活。像作者瑞·达利欧在书中描述的自己一样，经历了太多的挫折与失败后，我至今仍然害怕跌倒，但我会去思考这种痛苦，怎么产生？怎么由来？如何解决？下次还会不会再犯？通过这次跌倒，有没有学到什么？看到瑞·达利欧说他自己基本上已经走出为了犯错而痛苦的阶段，在享受从犯错中学习的愉悦。这也是我一直想要努力学习到的本领。

　　二、做一个头脑极度开放的人

　　在同他人沟通交往的过程中，要多向他人学习各种知识，学会从他人的角度去思考问题，例如在开展工作的过程中，要多从同事的角度去考虑问题，便于能够尽量减少工作量，从而使能够更好地提高工作效率。不同的人看待同意事物的方式是有差异的，有人关注整体，有人关注细节，有人是发散思维，有人是线性思维。并在于阐述哪种方式好，哪种不好，只是个人必然存在某种倾向，而在对立的方面存在不足，没有谁对谁错，只是看的角度不同，如果不能保持大脑的开放，可能会坚定的认为自己是对的而造成冲突。因此在无论是在工作还是在生活中，我们都要保持一颗极度开发的大脑，要多从他人角度去考虑问题，多学习他人的长处为自己所用，不要钻牛角尖，多思考多学习，这样才能够在与他人的相处中获得共赢，才能够更好地完成工作。

　　三、做一个不被打败的人

　　我们在工作和生活中总会遇到各种挫折和困难，书中都说失败是成功之母，大部分人都知道这个道理，但是当遇到困难或挫折能够继续坚持，总结再出发才是最重要的。我们在日常的工作中，各个方案的探讨、沟通确定都需要一个过程，当方案确定下来去实施的过程，可能会遇到各种各样的问题或者困难，当我们遇到问题时一定不能够灰心丧气，最重要的时候能够理性的分析存在的问题，并及时和相关人员沟通，确定更优的解决方案，重新评估后再去实施。

　　四、挑战自己的极限

　　每个人都想把工作做好，要想把工作做的更好，就需要我们不断地分析自己存在的优势和劣势，认清自我，结合工作规划和需要，积极挑战自我，提升自我，只有在能力和知识积累上取得了突破，我们才能够把工作做的更加的卓越。

　　五、牢记成功的五步流程法

　　（1）有明确的目标。

　　（2）找到阻碍你实现目标的问题。

　　（3）准确诊断问题，找到问题的根源。

　　（4）规划可以解决问题的方案。

　　（5）做一些必要的事实践方案，实现成果。

　　在今后的生活和工作中，我一定会多学习各种原则，结合自身情况，形成自己的原则、标准和准则，在工作和生活中严格要求自己，使自己获得新的突破。什么是原则？原则就是宗旨，标准，行为准则。我们可以考虑下自己拥有什么样的原则，可以独立的思考下自己想要什么？事实又是什么？面对事实，你如何实现自己的愿望，然后制定切合自己的原则。

《原则》的读后感2

　　原则是一本结合了心理学，管理学和哲学的书。

　　作者是目前世界最大对冲基金——桥水基金的创始人RayDalio。整本书主要分为三部分，个人经历，针对个人的生活原则以及针对企业管理的管理原则。第一部分是作者的背景介绍，帮助读者来理解作者的行为处事的模式，以及背后的原因。第三部分是以桥水为例，详尽的介绍了Dalio是通过设立怎样的制度来帮助企业发展的。这部分也是读起来最吃力的部分，因为离我的生活太遥远了，可能企业家读起来会更有收获一点。不过值得一提的是，我认为桥水这样的完全透明的管理制度也不一定适合所有的公司。作者提出的理论有值得采纳的部分，但全部照搬的话未必适合每个行业，毕竟不同行业有各自的行业特点。

　　最让我受到启发的是第二部分的两个观点。

　　第一，保持开放的头脑。

　　书中提到人们对自己总有一个误会，误会自己总是对的。所以一旦有别人提出反对观点，人们大脑中的最古老的杏仁核会支配我们对这种疑似攻击行为做出反击，后果就是两个互相不接受对方的意见，造成了无效的谈判，浪费了大家的时间。讨论事情永远是以找出最优解为目的，而不是去说服别人相信自己的观点。

　　第二，比观点更重要的是别人提出反对意见时背后思考的逻辑。

　　不管是在微博，优酷还是b站都能看到网友因为各自不同的观点而互相进行人身攻击，这种行为当然是没有意义又愚蠢的。其中他们最后演化*身攻击最重要的原因就是没有人试着从逻辑的角度上去理解对方的观点。每个人的观点行程都跟他周围的生长环境，家庭教育，生活阅历，个人习惯有关。在不理解对方的环境下单纯的就对方的观点进行指正，强调你怎么和我观点不一样是物化对方的一种行为。

　　最后读了一些关于商业的书，虽然看起来非常吃力。经常读到睡着，但看完以后还是受益颇多，不同学科的书籍往往能给人提供新的视野，这也就是读书的乐趣吧。

《原则》的读后感3

　　这本书的作者叫雷·达里奥（Ray Dalio），他被美国《时代》杂志评选为全球100位最有影响力的人物之一；根据福布斯的统计，他也是全球最富有的100位富豪之一。他创立了一支叫做“桥水（Bridgewater）”的对冲基金：这支基金的资产管理规模达到了1600亿美元，换算过来差不多有一万亿人民币，是全世界最大的对冲基金。达里奥本人被称之为“对冲基金教父”，媒体甚至管他叫“投资界的史蒂夫·乔布斯”。

　　全书被分为三部分：第一部分是他个人奋斗史的介绍，第二部分是他总结出来的人生原则，第三部分是他总结的工作原则。后两部分的人生原则和工作原则，大大小小的原则加起来有几百条，主要以清单体的形式呈现，每条原则配上简短的文字说明。

　　“我的历程”叙事结构整体参考约瑟夫·坎贝尔的神话学巨作《千面英雄》中英雄旅程的几个主要阶段。

　　启程：12岁买了自己的第一只股票—东北航空，大赚一笔，误打误撞进入资本市场

　　启蒙：毕业于哈佛商学院，进入大宗商品交易领域，逐渐积累经济和社会资本

　　考验：对自己过于自信，在看衰宏观经济的情况下，投入所有的资本，最后公司倒闭，个人的财务状况也出现严重危机。但他挺了过来，吸取教训，重新开始，一步步逐渐将桥水打造成全球巅峰的对冲基金公司。

　　归来：回报社会，通过自己的影响力去帮助到需要帮助的人和群体，包括通过“原则”这本书把一生的智慧传承下来其中的考验阶段是最困难也是最重要的。只有经历过绝望，重新认识自己，才能真正的走向伟大，成为英雄。就像Steve Jobs在回顾1985年其被苹果解雇的经历时说：“那是一剂苦药，但我猜患者需要它。有时生活会给你当头一棒。不要失去信念。我确信推动我不断向前的唯一动力，是我喜欢我做的事。”生活原则这里谈谈书中总结的生活原则，也是跟我们自身的成长比较相关，有思想上共鸣的。

　　生活原则共分成五个部分，逐步展开。

　　拥抱现实，应对现实：明确自己想要什么，事实是什么，研究事物发展的规律。用五步流程实现你的人生愿望，分别是：明确目标；找出问题，并且不容忍问题；诊断问题，找到问题的根源；规划方案；坚定地从头到尾执行方案。这套框架可操作性高，对于分解目标很有帮助。

　　做到头脑极度开放：在上面的五步流程里，我们需要其他人的帮助来发现自身的盲点，这时候就需要做到投保极度开放，对各种不同的意见持开放态度。这里列举了一些做到头脑极度开放的思考和建议。

　　理解人与人大不相同：认识自己和他人的特性，通过相互合作，让合适的人各司其职以支持你的目标，是成功的关键。

　　学习如何有效决策：最终的决策还是得靠自己，这里列举了一些有效决策的方法论，包括综合分析眼前的形势，综合分析变化中的形势，高效的综合考虑各个层次等等。工作原则工作原则更多的关注与如何管理企业，实现企业最优效率的运转。个人感受并不深刻，这里不再展开。

　　痛苦+反思=进步这些原则是怎么来的，我们怎么去提炼适合自己的原则？这一切原则背后的核心观念主要是：痛苦+反思=进步。正像卡尔荣格所说：“人需要困难，这对健康来说是必需的”。把每一次痛苦和跌倒都当做学习的机会，不要逃避困难，要主动去迎接困难，从痛苦和失败中学习，总结失败的原因并提炼成原则，作为下次碰到类似问题的指导思想。只有通过这样一次次的迭代学习，不断进化，才能实现快速的进步和个人能力的提升。而且像长跑者忍耐痛苦去体验“跑步者的愉悦感”一样，通过这样的持续锻炼，你会逐渐养成习惯，不再畏惧犯错，而是享受从犯错中学习的愉悦、如何践行原则这本书更多的一种内功心法性质的存在，并不是对每一个都适用。毕竟作为曾经创建并管理世界上最大规模对冲基金的CEO，对于人生，对于世界，有着超越大多数普通人的深刻认识。因此，很多瑞认为重要的原则，我们能够领悟的并不多，更谈不上合理的运用。更多的是启发的作用，抓住其中的核心观念：

　　1、生命就是持续进化；

　　2、痛苦+反思=进步。

　　从自己的经验，失败和痛苦中总结出适用自己的原则，不断总结和进化。换个角度去理解，我认为大脑是可以被改变的"，或者说思维方式以及处理事情的能力是可以进化的。这点在心理学和神经科学领域都有非常多重要的发现，比如像Carol Dweck的著作Mindset中提到的成长型思维模式。很多时候我们学习了一条教训，创建了一条神经回路，但是不久就遗忘了；通过原则的方式，不断的重复和强化这个神经回路，从而把这种思维方式固化成习惯，实现头脑的进化。这才是原则的真正意义。

——《基地》的读后感3篇

《基地》的读后感1

　　终于，用了将近半年的时间，利用上下班、等车、等时间在喜马拉雅将阿西莫夫的基地系列科幻小说听完了，震撼于作者巧妙的构思、宏大的叙事，以及超前的科学思想和意识。下面，我就来介绍一下我眼中的基地系列小说。

　　一、心理史学

　　当初一开始能够将《基地》听下去，最主要的原因就是一开篇介绍的“心理史学”。这是一个什么鬼呢？这是一套统计学理论，就像是统计物理，只不过它的应用对象不再是大量的微观粒子，而是大量的人。换句话说，心理史学可以抓住大量人类进行互动的宏观规律。这听起来好像非常不靠谱，但是书中却假设，他的发现者哈里。谢顿不仅为心理史学建立了精确的数学方程，而且还利用理论构造了一个庞大的谢顿计划，即在银河系的边缘——端点星建立了一个基地以抵抗银河帝国不可避免的灭亡命运，并以此为原点，蓬勃发展出一个全新的帝国。于是，所有的历史演进全部按照谢顿计划运行下去。

　　作为系统科学的从业者，我当然知道心理史学是什么玩意儿。这不就是我们现在的人类行为动力学吗？现在，随着大数据的累积，人们已然可以做到为人类群体行为写出精确的方程了。例如Barabasi的.辐射模型可以精确预测两地的通勤人流量。但是，要知道阿西莫夫是从1940年开始写《基地》小说的，我不得不佩服他超前的洞察力。

　　小说的第一部花费了大量的篇幅描述基地人是如何一点点建立起一个全新国家的。然而，在大国构建过程中，每隔几十年就会出现一次谢顿危机，于是端点星的人类就开始聚集在谢顿穹窿聆听谢顿在上百年前录制的教导。令人意想不到的是，在谢顿本人死后将近好几百年了，人类还是按照谢顿计划发展，谢顿的每一个预言竟然全部正确。这不得不让我产生了两个问题：即使这是科幻小说，心理史学的预测也太准了吧，超级离谱了；二、谢顿到底是何许人也？竟能这样牛B哄哄地预测那么久的未来？

　　二、骡与第二基地

　　就在我感到略有厌烦和困惑的时候，小说突然来了一个变奏，出现了骡这个怪物。骡是个什么东东？他是天地造化生出来的一个变种——基因突变体。这个家伙有一种超强的能力——能够读取、改写他人的心灵，从而用心灵的力量来操控整个世界。骡的出现第一次让谢顿的预言失败了（但我觉得，失败了我反而感觉更高兴呢）。

　　更有意思的是，骡将基地攻陷了，谢顿计划这就完全泡汤了。但是，一小批人开始另一套拯救计划，这就是第二基地。据说，在当年谢顿建立基地的时候，不是建立了一个，而是建立了两个，一个精于物理科学，另一个却精于心理科学。事实上，端点星第一基地上的人们根本就不懂心理史学，他们只是谢顿计划的执行者，而真正的心理史学在第二基地，这帮人是心灵力学的高手。

　　到此为止，我终于明白了为什么阿西莫夫将这套理论命名为心理史学，而不是什么人类行为统计学，或社会力学之类的。原来，这个心理二字埋伏着第二基地的伏笔。这不禁让我联想到了现在的量子认知科学的研究，我咋感觉未来的量子认知就是心理史学呢。

　　于是，第二基地的隐君子们和骡之间展开了一场颇为激烈，而且尔虞我诈的心理战争。谁说西方人不擅长勾心斗角的？读一读第二基地与骡这段，你就会发现阿西莫夫如果从政必然也是玩弄权术的高手。

　　然而，最最让我大跌眼镜的还不是这些，而是，谢顿计划其实压根就不是什么预测，而是一套控制手段。第二基地的心理大师们可以像骡一样操控人们的心灵，从而通过在关键时刻影响关键人物而保证了第一基地的发展可以按照谢顿计划完满地进行下去。

　　原来如此，谢顿计划压根就不是什么计划，而是一套控制手段，心理史学也不是什么单纯的动力学，而是一种控制理论。这类似于自我实现的预言。怪不得，当第一基地的有识之士们了解到此事以后都要拼了命地和第二基地人死磕呢。

　　三、谢顿与机器人

　　我的第二个疑问是，为什么谢顿那么厉害，能凭空创造心理史学和谢顿计划。阿西莫夫好像了解我内心一样，于是他在基地三部曲之后，又写了一个基地前传，专门为我们讲述科学家谢顿的故事。

　　原来年轻的谢顿也很挫，是一个乡巴佬数学家，在一次偶然的机会中玩数学游戏搞出了一套谢顿方程，但他自己却并不相信这些。然而，比较悲催的是，当时的政治人物们却很感兴趣，因为他们想借心理史学来玩后来谢顿自己玩的这套自我实现的预言。

　　就在谢顿百般困惑，躲避事实的过程的时候，一位特别特别牛B的朋友出现了，这就是浮名。这家伙不仅在各个地方都有一批跟随他的死党，而且还能起到心灵导师的作用，促使谢顿在经历了一系列波折之后终于全身心投入到了心理史学的研究过程中。

　　但是，我们凭脑袋想想就知道，要想预测人类社会显然需要大数据啊大数据。可是，按照阿西莫夫的论述，那时候的人虽然早已经可以在银河之间超空间越迁，却并没有大数据研究，电脑落后啊。所以，谢顿怎么可能完成这么牛的学问呢？

　　最后，他的朋友浮名帮助他完成了不可能的任务。因为，这个家伙居然是一个老妖精，是一个机器人，居然已经活了大概2万多岁了。而且他记忆超强，他的头脑中包含了大数据。于是，在老妖精的帮助下，谢顿终于突破了障碍，建立了心理史学，并成功构思出基地的解决方案。在这里，小说提到了那个著名的机器人三大定律，而且居然还补充了一个第零定律。 所以，说了半天，人还是太挫了，真正牛的人是机器人！

　　四、盖亚与地球

　　到了90年代以后，在读者的百般呼唤下，阿西莫夫再一次续写了基地系列，于是就有了盖亚与地球的故事。我觉得这部分的描写更牛。

　　首先，时间回到了谢顿计划执行了500多年的时候。基地这个时候已经非常牛了。同时，隐藏的第二基地也将自己隐藏的很深，几乎没人知道他们的存在。然而，就是在这个当口，一个端点星的奇人崔维兹却偏偏不信邪，他始终坚信第二基地的人仍然控制着第一基地的人。于是，在*的安排下，他和一个老历史学家佩罗拉特踏上了银河之旅，去找寻银河人类的共同祖先之地——地球。

　　在这段旅程中，他们奇妙地踏上了一颗异常神秘的星球盖亚。盖亚是个什么东西呢？原来她是一个星球，也是一个联合在一起的超级生命体。盖亚上的河流、山川、树木、人类，全部都是联通在一起的，他们共享着同样的超级意识。

　　这让我联想到了阿米巴虫，这些小东西在*时是单细胞的，但是在食物匮乏的时候，他们就会聚集形成一个全新的生物个体——鼻涕虫。这就是生命系统，也是复杂系统最让人感觉振奋的想法——跨越层次的存在。

　　小说中展开了大量的对盖亚这种超级生物体的利弊的讨论。最搞笑的一段描述是，当盖亚的一分子——年轻女子包绮思与老佩罗拉特的时候，全盖亚人都能感受到那股喜悦——完全一点点的隐私都没有。

　　目前，很多人开始构想未来的地球将会变成一个全球脑，但没想到的是这种想法阿西莫夫早在几十年前就已经做过详细的讨论了。

　　更有意思的是，崔维兹他们在寻找地球的过程中，曾经拜访过各式各样的不同世界。在我看来，这些世界都仿佛在隐喻阿西莫夫看到的人类的各种可能未来发展。其中有一个世界叫做玻利亚，非常有意思。这里面的人全部是雌雄同体，而且他们的头脑中都已经植入了芯片，于是这帮人就可以直接意念操控外物了。这恐怕已经说对了人类未来的演化方向。 最后，他们在月球找到了一切的真相。原来影响谢顿建立心理史学的老机器人丹尼尔安排了所有的一切，甚至包括盖亚这个星球的建立。他率领着机器人们渗透到人类世界的每一个角落影响了整个人类的发展历程。因为受到机器人三大定律的制约，他们不能伤害人类，

　　而是善意地帮助人类发展。但最后，他们的能力仍然有限，必须要由人来作出那最后的第一推动。于是，人类将会朝向一个全银河系都要演化成一个超级盖亚的方向而努力。

　　个人以为最后的对话非常精彩，深刻地讨论了人和机器的关系。而且，还有那个最后的精彩绝伦的伏笔——难道飞龙是外星系的异类吗？

　　五、基地与三体

　　最后我想简单说一说我对《基地》和《三体》这两部史诗级的科幻巨著的比较和看法。记得在我刚刚看完三体的时候，我就兴冲冲地给我们学院的一个法国外教推荐这部科幻小说，他听了听我的介绍，就说你应该看基地。看来，基地对西方人的影响超大。而且，这也说出了这两部小说的相似性。他们都是以大宇宙这个尺度为参考，都在用各种途径探索人类的未来。

　　相比较来看，三体的故事性成分更强一些，而基地的科学探讨的成分更强一些，但是故事性稍差。也就是说，如果你想看完整的故事，那么首推三体。如果你想看关于科学的不严谨探讨，那么读基地更合适。

《基地》的读后感2

　　《基地》是一本怎样的书呢？额，我也不大清楚…作者可是大大有名，叫艾萨克阿西莫夫。最有名的是他的机器人三大定律（这个很牛的）。我也说大不来。

　　基地则是说写的银河系历史，是科幻小说。里边有个很牛的理论，叫心理史学，一个很牛的数学家，他发明了这个东西，通过这个，他可以预测银河系的未来。并知道了盛极一时的银河帝国将会衰亡，并将由此度过长大三万年的黑暗时间，为了将这个时间缩短到1000年，他组织了一群科学家，在银河系的边缘地方――端点星成立了一个叫基地的组织，为了对抗的银河衰亡而战斗着。

　　基地是这个系列的第一部，整本书由5个中短篇组成。看完这本书花了我两个下午，也因为时间比较仓促，可能还有很多地方没了解到。第一次只看到前2个故事，到今天花了一下午，到最后差点看不完，就看快了些。现在有内容都几乎不记得了。

　　试着记一下，第一个叫心理史学家，然后是银河系百科全书，接着*，行商，行商皇族？忘了……

　　书里有3个牛人，第一个就是数学家谢顿，创立了心理史学，可以预测未来。成立了基地。第二个就是端点星也就是基地的第一任*，哈定。利用宗教控制了对基地虎视眈眈的四国，而且用宗教传播科学。控制了周围的国家。第三个人是候洛，出身于基地外的星系，最终却当上了基地的*，并用商业战败了最后的敌人，本部书就结束了。

　　书是写与196几年的，所谓的科幻是那个时候的科技，其实还是差了很多，至少还没有计算机，不过这并不能掩盖这本书的精彩，可预测未来的心理史学，虽说在现世不可能成立，但仍十分出彩，利用宗教传播科学，控制国家，这段是本部书看的最爽的部分，哈定这个人在书中是个了不起的英雄人物。之后的候洛在宗教无法控制的情况下，解决了第三次“谢顿危机”。商业打败了武力。

　　记录一句话：最后使用武力的都是无能者。

《基地》的读后感3

　　这是金观涛老师推荐的书。

　　阿西莫夫（1920-1992），这是一本写于六七十年前的科幻小说，尽管如此，今天读来，还是能够感受到作者的不可思议。

　　故事。银河帝国注定将衰落，3万年的蛮荒时代即将到来。伟大的哈里·谢顿，通过心理史学准确的预测了未来的发展轨迹，并建立了科学基地（据说银河系的另一端还有一个基地），以保存科学技术，从而试图将蛮荒时代缩短到1千年，而谢尔顿计划的目标是建立第二帝国。为了加快谢顿计划的实施，谢顿在这过程中设置了一系列的危机，帮助基地更快的实现跳跃式的发展。这些威胁包括野蛮人的国王、地方军阀，甚至还有“瘦死的骆驼比马大”的帝国本身。然而每一次危机都会出现必然的解决方法，最终危机一次次被解决，基地也经历了“科学-宗教-金融”等不同的生存和发展阶段。

　　科幻。小说构建了一个庞大的银河帝国体系，星球之间采用“超空间跃迁”的方式进行行星际旅行，核能作为主要的能源，在此基础上科幻了很多新的事物，核能枪，三位全息影像，人造阳光等等。如果要说科幻的话，这些算是科幻背景和科幻元素吧。

　　关于社会。这本书最精彩的是对于社会形态和变革的设定，据说有罗马帝国的影子。将科学披上宗教的外衣来统治周边的蛮荒国家这一章写的很精彩。同样，随着宗教逐渐受到抵制，贸易的无孔不入和随之而来的强依赖性，再次巩固了基地的统治地位。小说虽然就此结束，但1千年的轨迹才刚刚开始，未来基地的发展更加耐人寻味，未来是通过文化，道德，还是其他什么不知道的手段来实现第二帝国人不可知。

　　人物描写。这本书很薄，人物描写很单薄，很少，没有那种有血有肉的感觉。小说的结构是按照不同的危机，不同的章节来设定的，同时当然也是不同的年代和不同的人物。其实人物在这里并不起到决定性的作用。因为按照谢顿心里史学的计算，历史的发展在很大程度上（如98.4%）是可以预见的。只是有这么一些特定的人在某个特定的时间段，完成了该做的事而已。

　　关于逻辑。对于社会发展的可预测这一点，也是小说最基本的一个设定，仅从逻辑上来说是不成立的。但就每一次危机的到来，和每一次社会的变革，以及文明的衰退或者发展，作者给出的架构还是能够不错的自圆其说的。

　　花了不到一天的时间，一口气读完了这本书，尽管这本书已经经历了很多个十年，但仍然没有生涩的感觉。

——读后感的作文400字-读后感3篇

读后感的作文400字-读后感1

　　最近，我看了一本叫《一只狗的遗嘱》的书。这本书由许许多多小故事构成，讲述了一只只小狗被主人抛弃后的悲惨遭遇。读后，我对“在这个世界上，一个人唯一不自私，不抛弃他的朋友，就是它的狗”这句话有了深刻体会。

　　我觉得那里面的每只狗都很善良，其中一只狗的遗嘱写得是：“主人，希望我死后你不要太伤心......”可是主人对他心狠手辣,小狗对他却如此得好。

　　记得有一次，主人对它进行特训。主人用手拦住它，小狗还以为主人叫它不要动，于是它就趴在那里，主人的意思是叫它冲出去，主人看它一动不动就以为它没用了，狠心的主人把它抱到车上，把香肠扔进树林，于是小狗就疯狂地跑着，可是它却没看到香肠，它迷路了。它走啊，走啊，终于走到了大街上，可是它只能四处流浪......

　　在现实生活中，我也时常看到那些因生病、残疾或主人对它没有新鲜感而被抛弃的小狗，它们的眼神是那么的无助......

　　我要呼吁所有养狗的，没有养的，或养其它宠物的人，都来读读这本书，它告诉我们无论狗还是其它动物，和人类一样是有感情的，它们也有思想，也会生气、难过。它们像襁褓里的婴儿一样，需要你的呵护，如果我们每个人真心对待，富有爱心，它们会成为人类的知心朋友，那我们将拥有一个和谐的世界。

读后感的作文400字-读后感2

　　狗是人类的好朋友，也是人类的知心朋友。如果你养过狗，那么你就应该知道狗其实也有自己的思想，它也会生气、难过、高兴。但你们认真的想过狗的思想吗？

　　这本书是有许许多多的小故事汇集而成的。每个故事都含带着各种感情，将狗们描写的淋漓尽致。它将狗们从心里发出的哀怨都生动地描写了出来，它还将狗的悲惨事迹像国家重大事件一般写了出来。读后令人不禁让人淌下泪水。

　　特别是下面这份“遗嘱”，文章的核心，把狗对主人的忠心不二以及恋恋不舍表达的淋漓尽致。我很爱狗，我也衷心希望所有的狗主人都能对自己身边的小生命能多一份爱护与包容，也许有时它会因为无知而触怒主人，但它一定是无心的，请一定不要遗弃它们。虽然遗弃后你可以再买一只，但是它却永远是你心理依靠的唯一。奉劝那些打算养狗的人们，如果你们没有足够把握能够爱护它们一辈子，那就放弃吧，很多被遗弃的小狗就是在主人新鲜感消失后产生的，如果你真的爱它们，就负起你的责任，这才是我们身为人类应该做的。

　　我认为，世间所有的事物都是有感情的。不要以为木头，铁块他们就没有感情。当你面对他们的时候，你可以把他们一脚踢开。但你有没有想过试着将他们轻轻的拿起，并把他们放在他们应该待的地方。

　　无论是狗还是人，只有真心对待、富有爱心；同样你也会获得丰厚的回报的。如果世上每个人都可以如此，那么我们将拥有的是一个更加和谐的世界。

读后感的作文400字-读后感3

　　每个人都有许多的朋友，但是你有没有想过，有的人因为金钱而对你冷漠无情；有的人因为权利而和你反目成仇；有的人因为你没有钱而一走了之。这种种情况，在人们的"交往中经常会发生，但在对我们十分忠实的宠物狗身上会发生吗？

　　我读的这本书里，正好有这样两个小故事。故事一是这样的：从前有一个人，他和一位视钱如命的人成了朋友。后来他买了一只狗，过了不久，他朋友成了远近闻名的大富翁，这位朋友开始对他不理不睬，更严重的是这位朋友不仅想方设法想害死他而且还向那只狗抛出许多肉骨头，想让那只狗抛弃自己的主人成为自己的宠物。可意想不到的事发生了，那只狗看都不看一眼，就去找主人了 , 你看那只狗是多么忠实。

　　故事二：还是两个人一只狗，那两个人开始都是贫民。后来一个人成了富翁，另一个成了穷光蛋。这两人之间的关系就因此断绝了。穷光蛋变成流浪汉，可小狗不离不弃，继续跟着主人，也成了流浪狗，伴随主人一辈子。不用说也会知道，狗到死也会跟着主人的。

　　狗是世界上最忠实的朋友，为什么有很多人还去伤害它？我们开始吧，开始保护狗吧！

——家的读后感 《家》读后感 (菁选3篇)

家的读后感 《家》读后感1

　　《家》描述的是一个封建的大家庭的悲欢离合。在这样的家庭中，有着不可避免的明争暗斗，纠纷，不公与压迫。但又因为身处于新文化运动的开始时期，却也有令人感到惊奇的`反抗。在封建社会的残酷迫使下，一群年轻可爱的生命受苦，煎熬，甚至是失去生命，因而故事中带着血和泪，带着控告与悲愤的呼声。把斗争的剑刺向了极度腐朽的封建社会以及害人的封建礼教，并暗示它走向灭亡道路。

　　我觉得书中最有魅力的东西就是矛盾。主人公中觉慧一群象征着一端，觉新连同老太爷一群象征着另一端。关于觉慧的个性，第三回就已经明显了——幼稚、叛逆、热情。刚在督军暑怀着满腔激情抒发了多时积累下的愤慨，却又在家里和老太爷吵上了一通。于是，觉新的话语在旁边形成了鲜明的对比：“其实爷爷跟你说什么话，你只要不声不响地听着，让他一个人去说，等他话说够了，气*了，你答应几个‘是’就走出去不是更简单吗？”好一次矛盾，好一次思想的撞击。

家的读后感 《家》读后感2

　　一天，我们和老师一起学习了《小狗儿与大画家》这篇课文，我非常感动。小狗儿那不顾一切地救主人的行为，深深地打动了我。

　　文章写了韩美林和小狗儿的两个感人故事。他非常喜欢画小动物。在他突发心脏病的危急时刻，小狗儿波比想尽一切办法，救了他一命。而黑白花卷毛狗为了救韩美林惨遭毒打，最后被活活打死了。在四年后，他出版了一本名为《尚在人间》的画册，并以“患难小友”为封面，可以看出韩美林很重情义。

　　这篇课文，给我的印象非常深刻。狗对主人那种忠诚，打动了我。在那么危机的时刻，旁边一个人也没有，只有波比在不顾一切地想办法，来救美林。而美林一醒来，第一个想起的是波比，也可以看出美林重情义。人与动物是*等的，人对动物好，动物也会对人好。人类要爱护动物，不要再杀它们，吃它们了。我们要保护动物，给动物们生活的空间。因为动物在危急时刻也会帮助我们的。

　　我呼吁大家：保护动物，人人有责！保护动物就等于保护自己，所以，大家一起保护动物吧！

家的读后感 《家》读后感3

　　《流浪狗之家》是一本可以让你明白助人为乐的好处的书，所以我非常喜欢。

　　这本书主要讲了安迪一家搬进了爱丽丝奶奶家，可是，她却对狗过敏，所以他们一家告别了可爱的小腊肠狗——贝贝。兄妹俩就这样离开了他们唯一的宠物。直到有一天，一只牧羊犬跟着安迪回了家，安迪好不容易才找到这只牧羊犬和它的三个小宝宝，最后安迪将它们都安置在了那幢无人的灰房子里。后来，安迪与布鲁斯还将一直受别人欺负的红虎也放入了那幢无人的灰房子里。还把叮当、淘淘、捣蛋儿、凯莉、杀手、神行太保、特里克茜等狗狗也放入了灰房子。

　　读了这本书，我才真正明白了善有善报恶有恶报的道理。这句话也就是说的书中三个主人公。布鲁斯和他的妹妹到最后都没有把一只狗狗抛弃，因为缺钱，所以每个周末都要去外面打工，因此，最后有了善报。而书中的杰瑞.葛登却拿着木棍打自己的宠物狗，口口声声说这是在训练它，其实是一直在欺负它，最后有了恶报。

　　只要读过这本书，你就会像我一下喜欢它的。

——工匠精神的读后感-读后感

工匠精神的读后感-读后感1

　　说到工匠，我首先想到的是出春秋战国时期的鲁班师傅，他被称称为“工匠始祖”。在各种木工技术很多涌现的时代，鲁班大师的每一个智慧结晶都没有被现代高科技元素所淹没，许多工具至今仍在使用。每一件工具的发明都是受到鲁班大师生产实践的启发，经过反复的研究、思考和实验。

　　这是一个从一无所有到有所成就的过程，在这个过程中我们经历了各种我们无法想象的困难，这是鲁班大师用他对木工的热爱，顽强的毅力和不懈的努力创造出来的！

　　《工匠精神》书中的许多地方深深打动了我的心。“我为什么要工作”、“工作的价值是什么”这两个问题让我深思。从我开始工作到此刻已经八年了。我每一天都在做同样的工作，一天又一天，一年又一年。我为什么要这么做我喜欢这份工作吗我是否愿意完成工作中的每一项任务我突然想起了这些问题。

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