两杆大烟枪观后感2000字20篇

作者： | 发布时间：2022-11-24 13:20:03 | 浏览次数：

两杆大烟枪观后感2000字20篇两杆大烟枪观后感2000字　　即使是美国也有主旋律味道很重的电影黑鹰降落光荣拯救大兵瑞恩阿波罗13号我们曾经是战士空军一号等等等等莫不如此甚至是变形金刚这样的科幻下面是小编为大家整理的两杆大烟枪观后感2000字20篇,供大家参考。

两杆大烟枪观后感2000字20篇

篇一：两杆大烟枪观后感2000字

　　即使是美国也有主旋律味道很重的电影黑鹰降落光荣拯救大兵瑞恩阿波罗13号我们曾经是战士空军一号等等等等莫不如此甚至是变形金刚这样的科幻大片也不回避炫耀美军作战实力的成分而大量的常规商业电影中都渗透着邪助人为乐回归亲情等主流价值观至少他们在影片中可以将意识形态与商业元素做更加完美的融建国大业作为中国主旋律革命历史题材电影的登峰造极之作为我们提供了一个考察当今主旋律电影创作水平的文建国大业很好地把握了弘扬主流意识形态和坚持独立艺术追求之间的关系导演在这里通过尽量冷静客观地罗列着导致双方力量日益失衡的事件和人物心理变化来论证共产党的胜利和国民党的灭亡一样是不可避免的历史洪流这一历史事实的必然性而且江河日下的国军方面阴郁冷酷的色调与正处于事业上升期的红色政权方面革命浪漫主义的表现手法也形成了鲜明的对比

　　实例1

　　第六节电影评论实例

　　温暖的黑色幽默———《疯狂的石头》影评

　　《疯狂的石头》自2006年6月30日上映以来，票房成绩一路飙升，在这个大片越大，小片越小的年代，导演宁浩创造了一个小片的票房神话。

　　此后很多记者对于此片在民间火热产生了质疑，甚至有人提出，《疯》的出现是中国大制作的结束和小制作电影的开始。对此电影学院的郑洞天教授回应道：“大片我们拍了十几部，大部分赚了钱；小片拍了几千部，现在头一回取得了票房。”

　　小制作的电影取得不同凡响的票房，这是《疯》引起轰动的根本。导演冯小刚曾经评价小制作电影导演为“以赔钱为己任”。由此我们不难理解，为什么当初李安的片子十几倍的收回成本都没有如此强烈地被人们所关注。

　　宁浩只身一人从山西来到北京，他尝过作一个“北飘”几乎所有的苦和累，干过影视圈里所有的活计。所以单从生活经历来看，拍出一部很多地方很贴近平民的电影，而且实力不俗，是意料之内的事情。

　　现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。更何况《疯》有很强的本土化印记。导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。

　　虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。只不过冯小刚更加注重语言。

　　这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。这让人看来即合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。这就是对于技巧运用的高明之处。

　　中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。然而什么是动力，需要什么样的动力。就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。而故事的推进改变了人物关系。这又使得一切符合了戏剧的规律。

　　随后是一一登场的几拨贼们。其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。很符合当时的场景。

　　导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。整个故事的主线也随之变得清晰。他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。

　　开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加章显他的渺小。

　　接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围，又能够有投入自己感情的心态。实在是难得。

　　而影片中更加讽刺的安排是，石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的，而是被厂长公子谢小萌调了包，最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤，而成全了保卫科科长和他的女朋友。因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。这很符合中国人好人好报，大团圆的心态。

　　戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。

　　《疯》也做到了这一点。毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。尽管片子还有很多病不到位的地方。

　　比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景，

　　而片子的最后黑皮从下水道里钻出来，和麦克不期而遇，这个时候应该有戏发生的，这是一个很好的做戏场景。而宁浩搭了台子，却只是让他俩对视一眼就各自走了。这就没有力度，哪怕是麦克推了黑皮一下，把他重新关到下水道里。也会成为新矛盾的一个看点。

　　但是电影中依然处处体现出导演的睿智。当然，作为宁浩对于本土化的追求，台词也成为本片的一大看点。不同于冯小刚沉着的喜剧，宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。李迅曾经分析《疯》的观众群体，那是一个很广泛的群体，里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。当然也有很多白领阶级。

　　实例2《建国大业》主旋律奇观效应

　　20年前有一部电影名叫《开国大典》，我至今还记得里面的一句台词，那是蒋介石在检查长江防线的时候碰到一群国军军官在打麻将，面对这群诚惶诚恐的手下，蒋介石在用“杠上开花”教训了他们之后，语重心长地说：“打牌，你不行，打仗，我不行，长江天险能否守住，全靠诸位仁兄了。”一句简单的台词，背后隐藏的是厚重的辛酸和无奈，几乎没有胜算的困兽之斗，所能依靠的也只能是这支早已军心涣散丧失战斗力的哀兵了。

　　时隔20年，在《建国大业》中，退守台湾的蒋介石最后下令取消了对北京的空袭，直接原因是美国拒绝了国民党飞机在釜山加油的请求，这实际上是给了蒋介石一个台阶，被人打得落荒而逃之后再偷摸回来砸人家玻璃来泄愤，那他失去就不仅仅是国土和民心了。于是一个凄凉的老人感叹：是国民党打败了国民党啊！这是《建国大业》中蒋介石最后的镜头。

　　整部《建国大业》135分钟，篇幅不短，但叙事还是很赶，一件事接一件事，也确实是因为这改天换地的4年发生了太多的事情，从重庆谈判到弃守延安到三大战役到开国大典，《建国大业》几乎可以作为解放战争的历史教材读本来看了，出场人物如走马灯一般目不暇接，这也为众多的明星客串提供了机会，其实看过之后仔细一想，也亏得都是大家熟悉的明星来演的，要不很多人物第二次出场的时候观众可能会忘记这是谁了。这与集中讲述从西柏坡到北京这段历史的《开国大典》比起来，格局要大多了，但相比较而言缺乏了一些趣味性的细节，例如《开国大典》中毛泽东上街吃面没带钱，还有毛泽东的几个湖南老乡闯进中南海打秋风、要给新中国起年号这样丰富人物个性的情节，在《建国大业》中是根本找不到的，这导致了一个后果是观众记住了很多客串明星的脸，却想不起来主要人物都干过了什么，好像是除了开会就是在开会。一部缺乏丰富细节的电影，是很容易流于表面化的。而且人物过多又要保证每个人物都有戏，剧情上难免显得有些支离。

　　其实只要学过中学历史的人，都会知道那几年在中国发生的事情，那样的波澜壮阔，远非现在我们在电视上看到的某些国家和地区的局部战争可比。而《建国大业》并不是以表现战争本身为侧重点的，而是要证明这场人民战争的必要性和进步性，所以我们看到在影片中

　　战争场面少之又少，点缀而已，而定义战争的性质是主要以得道多助失道寡助为标准的，所以《建国大业》更多地采用了第三方即国民党进步将领和民主党派的视角来对对立的两党进行政治和道德上的判断，如冯玉祥、宋庆龄、张澜、李济深等人。这样做的好处是能在尽量避免口号式和传道式宣传的基础上增加说服力，至少在当时的情境下，毕竟这些社会精英的选择是更能代表人心向背和正确的社会发展方向的。

　　在中国，怎么把主旋律电影拍好看了是个难题。即使是美国也有主旋律味道很重的电影，《黑鹰降落》、《光荣》、《拯救大兵瑞恩》、《阿波罗13号》、《我们曾经是战士》、《空军一号》等等等等，莫不如此，甚至是《变形金刚》这样的科幻大片也不回避炫耀美军作战实力的成分，而大量的常规商业电影中都渗透着邪不压正、助人为乐、回归亲情等主流价值观，至少他们在影片中可以将意识形态与商业元素做更加完美的融合。《建国大业》作为中国主旋律革命历史题材电影的登峰造极之作，为我们提供了一个考察当今主旋律电影创作水平的文本。

　　《建国大业》很好地把握了弘扬主流意识形态和坚持独立艺术追求之间的关系，导演在这里通过尽量冷静客观地罗列着导致双方力量日益失衡的事件和人物心理变化，来论证共产党的胜利和国民党的灭亡一样是不可避免的历史洪流这一历史事实的必然性，而且江河日下的国军方面阴郁冷酷的色调与正处于事业上升期的红色政权方面革命浪漫主义的表现手法也形成了鲜明的对比。还值得注意的是，《建国大业》全片几乎是将写意性的背景音乐铺满的，而且并没有简单地用正反方不同风格的主题音乐来简单地表明创作者的倾向性，这一方面保持了情绪的连贯性，另方面也避免了对传统意义上的对立方做脸谱化的政治图解。最华彩的音乐段落出现在政协会议召开之后，不过很明显是在模仿电影配乐大师莫里康内在《战火浮生》中的音乐，不仅风格和曲调相似，连配器都是一样的，人声加单簧管，但确实好听。

　　其实对于《建国大业》这样的电影，国军方面的戏拍得好不好是关键，因为在这场争斗中国军作为失败一方具有更浓重的悲剧色彩，而悲剧人物往往更具有人性的力量。我注意到一个事实，大凡扮演我党我军领导人的，多是特型演员，而扮演蒋介石的，都是绝对的演技派高手，这里比较著名的有孙飞虎、陈道明，还有《建国大业》里的张国立，这里的蒋介石也是被赋予了最多性格层次和细节的人物，印象最深的是李宗仁当选副总统的一场戏，票选前的冷语相讥，公布结果后李宗仁主动前来与蒋介石握手，蒋伸出手却转而鼓掌将李晾在了一边，这一系列的动作很清晰地勾勒出了蒋介石作为一个玩弄权术的政治家暗流汹涌的内心世界。这个蒋介石与以前中国银幕上出现的色厉内荏的蒋总裁完全不同，而是更加深入到一个逐渐远离自己的政治理想的失意老人的内心世界，片中的国军溃败前夕，蒋介石坐车穿过总统府空荡荡的甬道，而眼前依稀所见却是当年当选民国总统百官朝贺的场面，这种心境的落差不禁令人唏嘘。

　　大国权谋，实力说话。毛泽东在重庆谈判时候就说，要不是我手里这几条破枪，他（老蒋）才不会跟我谈。到1949年代总统李宗仁与共产党谈判提出划江而治，共产党提出了极

　　其严苛的和谈八项主张，基本上就是让国民党无条件投降了，摆明了根本就不想和你谈，李宗仁慨叹，仗打不赢，谈何和谈啊？所谓弱国无外交，就是这个道理。《建国大业》中的这些情节，完全可以跳出政治立场的窠臼来进行读解的，这也是与以往重大历史题材着重精神层面的信仰灌输式的取材角度不同的地方。

　　在一个娱乐至上的年代，即使是主旋律电影，首先要能够做到吸引观众去关注才能达到自己的最终教化目标。《建国大业》的噱头是大量明星的客串加盟，从实际效果来看，明星多也确实是一把双刃剑，一方面确实是大幅度地提升了影片的观赏性和话题性，另方面也弱化了电影本体的表现力，剧情杂乱，有些人物跳戏很严重，观众对明星的期待同时也冲淡了对影片内容的深入体会，但这些是创作方法上的问题，相比起所带来的社会影响和经济效益来说，利弊的权衡不应该以单一标准来衡量。不过看《建国大业》的过程确实是一个有发现乐趣的体验，明星毕竟是明星，每个人的三言两语所收获的戏剧效果都不可小觑，累积起来更是形成了一个强大的气场，让你不得不认真对待银幕上出现的每一个人和每一句话。

　　实例3

　　电影《太阳照常升起》中的视听语言分析

　　影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电

　　影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。

　　电影的名字是从《圣经·旧约》里来的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，

　　太阳落下，太阳照常升起。”姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，

　　在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。

　　姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一

　　种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。

　　台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快

　　感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因

　　此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关

　　照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。

　　其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。

　　第一篇——疯狂与执著

　　拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执著地爬树，执著地呐喊，执著地刨石

　　头、执著地重复那首“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、执著地为儿子搭建起了一座她

　　认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯

　　子外表下面的却是那种对于信念的执著。因为别人也不是什么都懂。

　　在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯

　　的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在

　　光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过

　　渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。

　　第二篇——荒诞与尴尬在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的“离开”，但也许这并不是一个悲惨的结局。在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。在行为上的表达，比如，像芭蕾舞者一样在揉面，像冲锋陷阵一样挥舞手电筒抓流氓，像耶稣被钉在十字架上一样坦然死去，以及用瓜果蔬菜作为祭奠的葬礼等等一系列荒诞的行为。还有，揉搓的面团、神秘的白色纱缦以及扭曲的被单也暗示出了人们内心的压抑和扭曲。在声音上的表达，比如，那支仿佛具有调侃意味的小号，古老的苏联民歌和高亢嘹亮的《万泉河边》，它们或调侃，或委婉，或昂扬地被连接起来，表达出人物内心的冲突与不和谐，也预示着后来发生的悲剧。第三篇——冲突与毁灭枪，代表战争与冲突，在影片的第三段出现了近似疯狂的枪声，它们大都意气风发，耀武扬威，然而，接踵而来的却是冥冥中注定的毁灭。在视觉上的表达，飞扬的红土像是飞溅的鲜血，张扬且悲壮；疯狂的枪声，轰鸣的拖拉机和拖拉机里冒出的滚滚黑烟，所有的一切都暗示着混乱与冲突，一下子把观者带进了一个乌烟瘴气的世界。在听觉上的表达，时而出现滑稽的号角，时而出现欢快的进行曲，时而出现孩童们的嬉闹声，然而这些美好的声音都是用来掩饰那悲惨的结局，最后的一声巨响毁灭了一切。第四篇——生命与希望生命是一个轮回，所有的必然都经历过一些偶然。影片在最后把观者拉回了生命的伊始，所有的果，在这里都会找到些头绪；所有的不解都在这一刻被点亮；所有的毁灭都在这一段得到重生。这种倒叙的手法把生与死的轮回交待得恰到好处。在声音上的表达，俄罗斯大妈碎碎念叨的悼词和安慰，中国翻译毫无感情的急促解说都烘托出疯妈内心的空洞迷失和绝望，有种使人窒息的气息；同时出现的却是场面热烈的、喧闹的、欢快的婚礼，两者互为依托，对比浓烈。在视觉上的表达色彩绚烈而广袤的新疆戈壁展示着生命的宽广、宏大和未来希望发展的无限空间。熊熊的篝火，狂欢的婚礼，轰鸣的火车、滚动黑烟的隆隆列车，飞舞燃烧的帐篷……

　　预示着新的生命即将降临，所有的一切都在烈火中重生，新的希望也将启程，然而，火车在上面停下了，天一亮他就笑了，太阳照常升起了……

　　总之，影片充分利用视觉、听觉、表情、动作、甚至还有触觉的诗意化表达，为观者营造出一种可以烙印在视网膜上的映象，这些映象大部分是散乱的，碎片的，也许是一块颜色，也许是一个符号，也许是一段声音，但每个观者最后都会调配出属于自己的那杯“太阳”米酒。

篇二：两杆大烟枪观后感2000字

　　《两杆大烟枪》观后感

　　一、导演简介

　　《两杆大烟枪》的导演是盖·里奇，1968年9月10日，英国人，尽管作品质量参差不齐，但盖·里奇在全世界影迷心目中绝对占有重要的地位。其在影片中充斥了无厘头的英式对白和匪夷所思的巧合，酷炫镜头、快速剪接和英式摇滚等手法。对新派导演有着不同程度的影响。他喜欢频繁的使用旁白，为讲述故事往往构建出大量信息量丰富并且盘根错节的线索。盖里奇是有很多优秀的作品，他的作品让全世界记住并狂热的导演，其中《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》两部电影中尤为体现其手法中的后现代风格。后现代主义是指：以“无深度.无中心.无根据.自我反思.游戏式的”为风格的艺术，一般是反映这个时代性的变化的某些方面。而后现代性是指怀疑单一体系，大叙事手法的风格，是现代商品社会的表现形态。后现代主义具有知识分子精英的怀疑气质，往往在作品中包含强有力的讽刺或对当下社会事务的反思。而盖里奇电影中的后现代主义风格在思想内核上和众多的后现代主义电影是一脉相承的。用导演的话说是：“这是一部探讨世界可能性、生命可能性和电影可能性的电影。”盖里奇在《两杆大烟枪》中对生命的偶然性都做出过个人的阐述：电影中的几伙人追逐的物品几经易手，螳螂捕蝉黄雀在后的情节都深刻揭示了这种后现代主义电影中努力想表达的主题：生命的不确定性。盖里奇的电影作为cult电影，不可避免地在电影中为我们展现大量的暴力场景。但作为后现代主义电影，导演并没有将这种对暴力的描写提升到“暴力美学”的高度。也就是说，盖里奇的电影对暴力的刻画关键不在于对暴力进行时态的描绘，而在于对暴力的起因和结果的展现上。二、影片概述斧子哈利是个狠角色，他作了两件事作为本片的两条线索，一是设了一个牌局陷阱，一是派两个抢邮局的小贼去偷两把古董枪。艾迪善于察言观色，甚至被称为赌神。他的好朋友肥皂、tom和贝肯凑够十万赌金，让他去参加哈利的牌局。不想落入圈套，欠下50万的赌债一周内要还清，逾期每天取一个朋友的一根手指。哈利看中的是艾迪的房产——一幢无贷款的房子，还有他父亲的酒吧。朋友们商量如何筹到钱来还债，“老玻璃俱乐部”的创意太妙了，超级搞笑，可又在情理之中。艾迪酒后回家，莫名其妙的打开一扇门，听到隔壁毒犯的抢劫计划，狠角色们打算抢劫他们胆小又富有的毒品供应商，于是诞生了黄雀在后的行动——不费多大事，反正就在隔壁。为了行动去买枪。在淅沥的小雨里，tom跟尼克讨价还价，“枪管太长了不是吗？”“锯短的卖完了”。最后tom用700元买了两把价值25万的古董枪。打劫者们带着锯短枪管的枪们打劫，过程很辛苦，笑料百出。当然最后他们成功的弄到了一大笔钱、一车毒品、一个交通警察。毒犯生产者钱多的超乎意料，用熨斗熨的平平整整…避开警察，毒犯们成功的回到处所，艾迪一伙亦成功的实行了对他们的抢劫，再次打劫者也笑料百出。随后的事情像疯了一样失控……情节的铺垫复杂而不庞乱，剧情发展又是奇趣而不显荒诞。几个团伙戏剧性地交错在一起，组成一幕幕环环相扣忍俊不禁的情节。影片开放式的的结尾，也给人留下无尽的想象空间。

　　三、感受

　　首先，在拍摄手法上，景别变化特别多，任务一出场就频繁运用特写以及大特写，给人一种迷惑感，没有拍摄出人物活动的背景环境，其次就是频繁运用快镜头。慢镜头以及主观

　　镜头，我觉得有时候影片的内容并没有那么激烈，可是却通过快速剪辑的运用，加强了影片的节奏感以及紧张感，当然，我觉得音乐在这方面也起了相当重要的作用，影片中的音乐都极富节奏性，听了很有感觉，对影片的表达起到了很大的提升作用。其次，我觉得这部影片极富戏剧性，无论是在几伙人相互打劫的过程中，还是在影片的结尾，戏剧性都极强，所以会让观众看了以后都捧腹大笑，就像老师所说，这是一部黑色幽默影片。影片中虽然有暴力，有死人的情景，但却不是为了赚取观众的眼泪，与以往烂俗的煽情片不同，它在表现人物死去的情景时，都极富戏剧性，让观众对这些情景都是一笑而过。这位导演独特的拍片风格，拍摄手法灵活多变，在音乐的运用上喜欢运用节奏感较强的音乐，情节的安排戏剧化，影片结尾出人意料。薄的色彩，严肃的氛围，一派饱含寓意至理政治思考的风格，真没想到会是部喜剧片。另外，讲的就是故事，推的就是情节，借句名言就是“圆环套圆环”。拍摄上，镜头切换得行云流水，洋洋洒洒数十个分段将一个包含着多个分支的复杂事件清晰连贯地呈现于观众。节奏上，可谓时缓时急收放自如。开场时如阅兵点将般介绍故事的人物背景和地点，不紧不慢地给我们绘出一幅鸟瞰图；正待我们放缓思维时，突然一名名人物接二连三地活跃起来，一个个地点连续不断地沸腾起来，只觉轰的一下，变化发展便应接不暇，就像去了层层伪装，赤身裸体的惊悚悬疑片，但你却感到更多的紧张好奇。除了这些以为，幽默的台词与动作也都是不乏其中随处可取。这部影片和《疯狂的石头》都是让我笑了的片子，只是一个浅浮于面，一个入木三分；一个让我称赞于对白表演，从头到尾哈哈大笑，一个让我惊叹于内容精彩，忍俊不禁却只嘴角轻扬。如今看看，这类结构的影片并非凤毛麟角。观后不由地又想了想影片精制的剧本，所谓命运都是巧合，必然皆为偶然。人生真好像天外的行星，或轻松或困难，我们都能计算出甚至设计自己的轨道，而是否真能如自己所期望的那样，就得看这宇宙是不是宽广得让人们无法相撞了。这部片子让盖·里奇的个人风格异常浓厚，充分运用分镜头语言讲述了一个复杂幽默的黑色故事。是好莱坞后现代主义有力的代表作。

篇三：两杆大烟枪观后感2000字

　　实例1

　　第六节电影评论实例

　　温暖的黑色幽默———《疯狂的石头》影评

　　《疯狂的石头》自2006年6月30日上映以来，票房成绩一路飙升，在这个大片越大，小片越小的年代，导演宁浩创造了一个小片的票房神话。

　　随后是一一登场的几拨贼们。其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。很符合当时的场景。

　　戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。

　　《疯》也做到了这一点。毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。尽管片子还有很多病不到位的地方。

　　比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景，

　　实例2《建国大业》主旋律奇观效应

　　实例3

　　电影《太阳照常升起》中的视听语言分析

　　影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电

　　影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。

　　电影的名字是从《圣经·旧约》里来的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，

　　太阳落下，太阳照常升起。”姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，

　　在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。

　　姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一

　　种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。

　　台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快

　　感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因

　　此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关

　　照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。

　　其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。

　　第一篇——疯狂与执著

　　拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执著地爬树，执著地呐喊，执著地刨石

　　头、执著地重复那首“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、执著地为儿子搭建起了一座她

　　认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯

　　子外表下面的却是那种对于信念的执著。因为别人也不是什么都懂。

　　在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯

　　的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在

　　光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过

　　预示着新的生命即将降临，所有的一切都在烈火中重生，新的希望也将启程，然而，火车在上面停下了，天一亮他就笑了，太阳照常升起了……

篇四：两杆大烟枪观后感2000字

　　短片啥是佩奇观后感心得精选3篇

　　1这是《小猪佩奇过大年》的一部广告片，故事讲了一位农村里的爷爷因为孙子想要佩奇，但是自己不知道佩奇是什么，由此展开了打听佩奇的过程，最后用鼓风机做出了一件佩奇送给了孙子。为什么一部广告能成就这样的病毒式传播呢？我觉得有以下几点原因：1.首先标题用一个问句，能吸引大家的好奇心。尤其是小猪佩奇这样一个前几年已经家喻户晓的动画角色，居然会有人问出这样的问题，会让大家忍不住想要点开看看。2.广告片颠覆了小猪佩奇给大家的原有印象。小猪佩奇本身是一个可爱的卡通形象，主要目标群是幼儿。这是它的

　　机都不会用，我们以为他肯定会让想要佩奇的孙子失望，但是佩奇出现的一刹那，孙子和我们的脸上一样，出现了发光的惊喜。

　　配乐方面，在老人寻找佩奇的过程中，用着小品中常用的鼓点和节奏镲，增加悬疑和紧张感；在吹风机小猪佩奇出现时，用了一般是在产品发布会才会使用的非常隆重的音乐，一下烘托起了氛围，老人之前付出的辛苦在这一瞬间得到了如旗舰产品般的展示和瞩目，反衬那简陋的零件和粗糙的涂色，催人泪下。

　　2昨天晚上开始，短片《啥是佩奇？》火了，就是下面这个。这则5分39秒的短片看哭了很多人，很多人看完“突然想回家了”。短片讲了一个可能发生在每个人身上的故事，却包含了祖父、父亲与孙子几代人之间的情感故事。短片致敬了两部经典电影，搞笑、感人的同时，也告诉大家：对爱和美好生活的向往，是跨越时间和空间的。快要过年了，农村留守老人老人李玉宝跑到山上信号好的地方，给孙女打电话，问她过年回来想要什么，孙女说想要小猪佩奇，老人就满世界给孙女找小猪佩奇。老人和孙女之间有代沟，农村和城市之间也有代沟，在寻找小猪佩奇的过程中笑料百出。老人找到了各种稀奇古怪的东西：一个叫佩奇的直播网红（放羊的老光棍整天捣鼓直播）。一桶佩琪牌沐浴露。一位叫张佩奇的老人，他开着拖拉机在村子里跑。一种叫佩棋的棋。后来，在城里打过工的亲戚告诉老人：佩奇是一只红色的小猪。老人准备把猪圈里的小猪刷上红漆，但没有成功。多亏这位城里打过工的亲戚，她告诉老人：小猪佩奇是动画片，她还告诉老人小猪佩奇的样子，最后，老人忙活了很久，终于给孙女做出了一个“土味佩奇”。然后，老人带着孙女，一家人高高兴兴去看了《小猪佩奇过大年》的电影，短片结束。这个短片是个广告，是电影《小猪佩奇过大年》的预告片。但广告牌却有

　　电影的质感，酷炫镜头、快速剪接，无厘头的对白和匪夷所思的巧合，很有盖·里奇的味道，让人想起了盖·里奇的经典名作《两杆大烟枪》。

　　影片开场，李玉宝老人在村委会大喇叭里向村民喊话请教“啥是佩奇”，这个情节让人想起了电影《手机》的情节，这部电影开场，矿上的大喇叭高喊：牛三斤，你媳妇问你过年回不回去？这个很有中国特色的镜头，也成了影史经典。巧合的是，那个桥段也正好是关于回家过年的。

　　这部短片除了拍得好，节奏紧凑外，内涵也很深刻。短片中的老人李玉宝，就像我们很多人的爷爷，因为不能常常跟孙子孙女见面，所以特别想念他们，终于等到过年回家，他会满足孙子孙女的一切要求，虽然有时会闹出点笑话，但他们愿意付出一切的心是真诚的。

　　短片虽然是一部广告片，但很现实:年轻人都进城发展了，爷爷与孙子之间，两代人的“隔代亲”没法抒发，只能靠每年一次回家过年表达对孙辈的爱。但是，很多时候连这一年一次的相见也保证不了，留守老人的孤独可想而知。

　　作为一部幽默短片，这部短片是“笑中带泪”的。为什么老人为了弄清楚“啥是佩奇”这么费劲？原因有两个:

　　到无比自豪，他们也爱上了硬核佩奇。“这说明农村的精神文化是生生不息的，城市始终离不开农村的滋养。”

　　一位农民在接受记者采访时说到。事隔几十年，农村包围城市的战略再次生效了。

篇五：两杆大烟枪观后感2000字

　　《两杆大烟枪》观后感

　　看《两杆大烟枪》是因为某个推荐电影的节目，说这部电影惊心动魄，是部喜剧电影。我个人是一个非常喜欢看喜剧电影的人，所以就抽个时长来看。

　　发现整部作品的叙事风格和《疯狂的石头》很像，各种各样的人则杂糅在一起，每个人都是一段故事，每个从自己的角度出发都是一个非常完整的故事，可是每个人从自己角度出发的完整故事中都有些莫名其妙的部分，这写部分就是个其他故事交集的相异地方。

　　我觉得最有意思的就是四个主人公从外面回来村里发现家里一坨尸体，然后开车去见债主，结果又是一坨尸体。看到这里苦笑了好久。

　　整部影片轻松幽默，而结尾也这么有想象空间，不得不说是本片个很有意思的电影。从电影故事的叙事方式，到故事的重组，还有剪辑顺序，到最后的奇思妙想结尾都让人觉得奇思妙想。这样的故事我既猜不到也猜不到结尾。

　　存在主义这种杂糅现实主义的方式大大增加了影片的观赏性，而且作为一个喜剧电影他讲述喜剧的方式那种挠人痒痒似的让人强制发笑，而是让人则从心里觉得这个包袱有意思。

　　不过其他的就没有过多感想了，毕竟不是经历亲历丰富或是专业影评人，看个乐呵就好了。不过既然说表演艺术是来源于生活艺术的，取材自那么导演编剧的灵感是来源于谁的生活呢？谁的生活能这么的精彩能？我想了一下，或许我们每个人的生活都是这么精彩。

　　我们是不是经常看到一些我们无法根本无法理解的人？是不是总是偏偏遇到各种出格的事？所谓的越慢各种方案没有变化快的情况呢？

　　我想一定有的，那些我们计划好的事情，不眼下知道哪里出了点小纰漏导致现在的面目全非。这点我们以为的小纰漏或许背后就有非常复杂的故事哦。

　　所以我们永远不怎么知道我们面前的那个人是经历了认得多少磨难、多少匪夷所思、赶到多少阴差阳错错来到我们身上；我们也不知道我们完成的事情背后的有多少人可能抱著付出、途径了多少曲折离奇、遇到多少次穷途末路又偶遇了多少次柳暗花明才变成我们现在接手的样子。身边似乎真的不缺少美，缺乏发现美的眼睛；手边也不缺少故事，而倚赖挖掘故事的心。

　　故事情节既然也许我们经历的每个人每个故事都可能这么起伏跌宕，那么我们又有什么理由让自己一成不变、让事情变得乏味呢？既然大家都这么努力，那么为了这个故事能精彩往前，我们是否也要去认真的做下去顺便呢？

　　思考泥鳅说世上唯惧反思认真二字，那么为了让已经如此精彩的人生到了手里自己手里不相形之下，那么就认真下去吧，把这份精彩传递。我们或许可以想象去，时候当我们把我们所做的事情传递给下一个故事的主角时，他是不是也会莫名其妙呢？是不是也会虽然满脑问号但是也认真的把精彩传递给下一个主角呢？或者我们遇见的下一个人也是费尽千辛万苦才遇到我们呢？认真的活下去，生活本来就是那么的精彩，我们要把精采传递下去！

篇六：两杆大烟枪观后感2000字

　　我是谁：没有绝对安全的系统观后感精选

　　01一开头的审犯镜头让我《天才枪手》，不过论时间倒是这部更早，这估计是常用的手法吧。没看过太多这类的影片，但觉风格总体特色是节奏快，穿插叙事，倒叙频繁。这部节奏还是蛮快，且又是四人合作，让我想起了《两杆大烟枪》。看到后来时讲为多重人格，看过《致命id》还以为所有悬疑剧都这样写，很是失望，甚觉乏味。好在结尾又又反转，唤起了些激情但结尾快速反转，且又是有女友参与，想起了《控方证人》让人甚觉有趣的是黑客镜头，一堆蒙面人“交头接耳”，像小怪兽般，还有嗲嗲的“怪兽音”，诙谐的动作，甚是喜人。有些情节的转折确实太过巧合，例如废弃堆里的贺卡、掉落的参访牌等等。不过就像这个片名所讲的“没有绝对安全的系统”到个人也适用，去解释这些巧合——人性的弱点。02

　　算是一部看起来会很爽的电影吧，年轻的天才黑客＋入侵中情局＋接连反转＋he抱得美人归大结局，故事老套又经典。

　　其实前面很平庸，青少年常常出现的心理问题展示让人看得乏味，但是从马克斯出现之后电影的节奏和内容开始进入佳境。其实最喜欢的是展现互联网黑客世界的手法，利用真人扮演互联网世界并运用现实实物比喻网络攻击术语，可以说是清晰明白又有创意，不晦涩无聊。

　　电影可能最被人称道的就是结尾的两个反转了，多重人格的真假判断。当汉娜判定本杰明多重人格时，电影回忆剧情的手法简直让我立马就想到了《搏击俱乐部》，当时就感叹肯定会有另一方面反转，不然多重人格的梗太普通了而且太难结尾。所以就有了假的多重人格，其实这才合理，不然他们每次行动两分多钟，本杰明说到底只有一个身子，如果牛叉到在短短时间内完成四个专业人士的工作，那他无疑是真的超人。

　　电影真的挺好的，也是我看到的第一部德国电影。就是想小吐槽本杰明主角光环有点旺盛，两个黑帮手下和德国警方硬是抓不到一个手无缚鸡之力的小男生，这也太。。。还有就是最后五个人对汉娜的算计和琢磨太到点上了，简直环环扣一环，每一步都需要汉娜完全的配合他们的雷，不然都是功亏一篑，甚至哪个环节上出错本杰明就不会安然无恙。

　　话说回来，如果这几个人这么强，那他们早就不应该会轮到这个下场吧。

　　03看完整部电影，开始时候是当做一个黑客电影来看，叹服一个羞涩小子有如此强大的电脑技术；到最后，就像男主希望女警官相信他是人格分裂的时候一样，我也想到了，而这时的自己还在为自己能想到这点沾沾自喜；最后方糖的魔法，告诉女警官，魔术就是让别人看到想看到的一面时，才发现这部电影值得五分。我不是一个爱扣细节的人，对电影也是，只要前期剧情过硬，后期反转得当，我觉得就是好电影。虽然有一些细思可以想到的漏洞，但是无伤大雅。原来，从前面的剧情中的细节，就埋藏了之后发现男主是人格分裂的证据。比如偷走的小玩意，穿破的手掌等等。而片名起的也好，我是谁，我只是那个希望别人看到的我，而真正的我又是谁。04我一直想变成黑客，那样就可以在认识一个人前就把他了解得一清二楚，就像扒光了一样。我很喜欢心理学，在自学心理课程那样会显得高深莫测。我最喜欢的一部网剧叫做《毛骗》。我最近在看《24个比利》。我下了很多个推理游戏app通宵过关。综上所述，这部电影真是太符合我胃口了。

　　我就像个叼着烟斗的小学生一样，不断的分析这男主话语中的漏洞，观察他的表情，联想真实的故事，从影片一开始我就知道，他在撒谎！直到影片快结尾时，女警官揭露了男主手上的伤口时，我很懊恼，懊恼自己为什么不再观察的仔细点，懊恼自己被导演给耍了，就像男主一样，本想捉住MrX，却被反摆一道。

　　当影片结束，真相大白时，我才知道，我又被耍了，而且被耍的脸红没脾气，甚至有些羞愧。不得不说，影片导演的“社交心理学”真的很不错，让我们和女警官一样，只看得了我们想要看到的，然后提溜着我们的心团团转，好吧，算你狠。希望下一个观影者不要变成他手中的棉花球。

　　不说了，我要去自学编程，心理，魔术了。05算是一部非常对得起良心的电影，情节紧凑，相比一味鼓吹黑客有多牛的国产片，算是被狠狠的打了一巴掌，黑客不是靠一个黑色对话框就能黑遍全世界，没有后门，没有漏洞，在牛的黑客也办不到，黑客不是神，请不要神话黑客！黑客们潜心在虚拟的世界中，他们也许能在网络中找到我们的信息，了解大部分人的生活，凡经过，必留下痕迹。但是日常中不接触来历不明的网站和wifi，我们的个人信息还算基本安全，未来必定是人人在网的时代，所有的信息都会被数字化，做好信息安全就是非常重要的一件事。

　　黑客再牛也需要网络和数据信号的帮助，至少现在也无法达到《超验骇客》中信号无所不在的能力，未来也许科学家能破解这一密码，未来无限可能，谁也说不定。

　　每个人都是社会中的人，谁都不可能完全孤立出来，即使像本杰明这样一个从小就是透明的人，也在后来意识到回归社会回归生活，才是人活的意义所在，才是“我是谁”的意义所在，人之所以为人，是因为在社会中扮演者不同的角色，无论多么不起眼或者多么耀眼，也都是社会中的一部分，亲情，爱情，友情才是组成“我是谁”这个个体的一部分。

　　电影像变戏法一样，让我们看到本杰明身份的转换，从跌入低谷到踏上人生新旅途。让我们看到一个从自闭孤独，走向敢于超越自我的人的变化。其实没有什么秘诀，说白了就是学会厚着脸皮生活，也许像本杰明一样内向敏感的人，会很难踏出这一步，但一旦开始，你的人生将会开始转变，社交其实没那么难，难就难在“你敢不敢？”。想到这几年火热的一个词“抑郁症”，还有新闻中死宅到吃喝拉撒都在一个房间解决人，这些人多多少少都有些孤僻，即使不孤僻，也多少会不愿社交，逃避人群，这其实都是我们大脑中的想法，也许有生理上的原因，无法自我控制，但如果能积极转变思维方式，或多或少会改变自己逃避社交的心态，走向另一种人生的可能。

　　人性是有弱点的，没有任何一个系统是无比完美的，包括人在内。害人之心不可有，防人之心不可无，没有绝对的善与恶，黑白之间，自有平凡人幸福的天地所在。

篇七：两杆大烟枪观后感2000字

　　《瘪四与大头蛋》的影评10篇

　　《瘪四与大头蛋》是一部由迈克·乔吉/YvetteKaplan执导，迈克·乔吉/布鲁斯·威利斯/黛米·摩尔主演的一部动画/冒险/喜剧/犯罪类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《瘪四与大头蛋》影评(一)：让假正经见鬼去网友说的对，正经人看了此片多半会气得脑瘫手瘫。搞笑的片子得用搞

　　笑的心态去看，在一个偏执狂的眼中，这个世界就是偏执的。n年前看此片，虽然一向对笑点低的东西不耻，这一回我却乐了个前仰后合，这说明，把笑点低的东西做到极致，是一种本领，且更难。

　　《瘪四与大头蛋》影评(二)：有大量低俗、粗俗的对话在MTV频道上成名的一对主角──《瘪四与大头蛋》影评(三)：可爱啊美国蠢蛋在碟店的时候小二就强烈推荐了说非常好玩2

　　这样看来应该不错因为该小二貌似还阅碟无数我最受不了别人在我面前发出连续不断的声音特别是这两个美国蠢蛋像有痰卡在喉咙里一样从头至尾不管说话与否都伴着咕咕声让我心烦甚至那个喜欢SM的校长那两个摇滚蠢驴都是这个德性不过……习惯了就好了……哈哈我强烈崇拜美国人糟蹋自己的精神HooverDam哈哈蠢蛋假设有所思地说咕咕……嗯……Hoover……Damn……咕咕……还有WashingtonMonument居然被蒙太奇为Butthead想自慰时候的那玩意儿……哈哈真是有你的俩人在NewMexico的一所教堂里瞎搞8搞出来居然被雷劈了看来……导演可能自己也觉得有点过分了嘿嘿。《瘪四与大头蛋》影评(四)：气死正经人：几部好玩的电影

　　1/3

　　这周凑在一块看了几部好玩的电影，不闹，也不脏，很认真的情节喜剧片。都不是新片。

　　1.《两杆大烟枪》：四个给黑社会添乱的小混混。影片开头，小混混摆地摊，原来外国的小贩也这么：生气勃勃，恬不知耻，活泼可爱。

　　2.《一条名叫旺达的鱼》：四个银行劫匪：一个可爱的蠢蛋，三个人精，还有一个装模作样的英国律师。那个自私、刻薄的老太婆的三条狗，一条条死得大快人心！她刚出现的时候，我就希望她被车撞死。中年妇女和还有力气添乱的老太婆是社会的害虫，应该统统消灭。虽然在家里，她们是慈祥的妈妈，操劳的妻子。但是她们自私、愚蠢、丑陋，还以为可以像年轻时那样，得到世界的宽容。她们对自己人的好就是她们的坏，她们的爱就是她们的自私。

　　3.《瘪四和大头蛋》：两个一心只想着看电视和干的楞头青。可以把任何东西想成性。横穿整个美国去干一个女人，结果没干成。大头蛋在旅游车上火大了，他想到坐在车里的这些老头老太太都干过几百万次了，而他活生生一个小青年却一次都没干过，就忍不住要大喊大叫，气爆眼珠。

　　彭浩翔的《买凶拍人》、《大丈夫》也是精品。葛民辉的表演略嫌浮夸。他在《行运一条龙》里，和杨恭如确定恋爱关系后，一路幸福的小跑，堪称经典。《有话好好说》也不错，有这样荒唐的喜剧感。

　　《瘪四与大头蛋》影评(五)：怎样才能让一个女孩喜欢我？eavisandButt-headDoAmerica，有翻译成《瘪四与大头蛋》的，也有翻译成《弱智与丧门星玩转美国》的，其实都不太贴切，主要是那个“do〞没有翻译出感觉来，而在电影里，“do〞这个词是很妙的。两个弱智，心里只有两件事：看电视和干女人。有一天电视被盗，两个人一路溜达，来到一家可以看电视的汽车旅馆，恰巧有个军火贩子找人杀妻，把瘪四和大头蛋这两个弱智误认成杀手了，要给他们一万美元去“domywife〞。这两个精虫上脑的色情狂兼弱智以为dohiswife是干他的老婆的意思，喜出望外，于是坐上了去拉斯维加斯的飞机……一番阴差阳错之后，女人没干成，反而坐上了一辆从维加斯开往华盛顿的老年旅游团巴士，在车上，瘪四同学看着周围一片白发苍苍，想到在坐的每一个老头老太太都干过成千上万次，而他却只能跑到邻居的房车里自慰，一个女人都没干过，气得这哥们仰天长啸……后来二人又跑到一辆修女旅行团的巴士上，到

　　2/3

　　得一个教堂，跑去忏悔室里冒充神父。有个家伙忏悔：神父，我跟老婆之外的另一个女人睡了……大头蛋一听来了劲：干得爽吗？她的奶子大吗？忏悔者于是瀑布汗……

　　按理说，BeavisandButt-headDoAmerica正确的翻译应该是《瘪四和大头蛋干美国》，哈哈，可惜不雅，只能抛却了。倒是《美国战队》来的畅快，主题曲就是America，Fuckyeah！

　　eavisandButt-headDoAmerica是1996年的电影，记得在当年的《电影故事》杂志上，有一篇文章，名字叫《智商越低，票房越高》，文中重点提到了这部电影，也提到了《阿呆与阿瓜》，还有一部描写爱因斯坦的电影，说的是爱因斯坦不务正业，成天忙着帮人做媒，叫什么名字已经记不清了，但是这篇文章倒是一直印象深刻，没想到一直到十几年之后才看到这部电影。好看归好看，但是作为主人公的这二位仁兄说话的方式实在让人不喜，吭吭哧哧不干不脆，远不如《南方公园》里那帮小朋友脆生生骂脏话来的过瘾，哈哈。而且对白方面也比不上《南方公园》，至今还记得《南方公园》里的一句台词：——怎么才能让一个女孩喜欢我？——只要你能找到她的阴蒂。

　　可惜BeavisandButt-headDoAmerica里很难找到这样的对白，也就是说，导演很遗憾地没能找到我的阴蒂——对了，我有这玩意吗？

　　杀猪网

　　3/3

篇八：两杆大烟枪观后感2000字

　　这些人是可怜的一直受到压迫却始终没敢反抗即使张麻子等数人呼号了半天也没有人响应最后来到黄四郎碉堡的也只有一群鹅可一旦他们看到了黄四郎被斩首虽然是替身他们的破坏欲便如火山喷发般爆发出来山呼海啸着冲向碉楼注意到最后一个拿枪走进去的那个瘦小的人了吗

　　《让子弹飞》观后感1500字作文

　　就像人，该来的迟早会来。当我听到这句“没事，让子弹飞一会”，我就想起了“出来混的，迟早要还的”。下面是小编为你们整理的几篇文章，希望你们喜欢阅读。

　　《让子弹飞》观后感把《让子弹飞》好了几遍，感觉电影确实，说是近年来中国电影界的扛鼎之作也不为过。所谓“长袖善舞”，一部游走在政治和娱乐边界线上的电影少不了关注的眼球，其能将贺岁的外衣披得如此。无论如何，比起一些忽悠观众的所谓“国产大片”，《让子弹飞》可不止高了一个档次。网上对这部电影的评论可谓，其中难免有一些有矫情之嫌，自己只想从剧情和历史这一谈谈。片中一号反派黄四郎掏出一颗炸弹，宣称“madeinUSA”，而且在整个南国只有两颗，一颗是在武昌起义爆发的那天爆炸，这就不得不让人怀疑黄四郎的出身，试想一个张口闭口洋文，一身洋装的人，还一颗如此的炸弹，这还是的恶霸吗?联想到影片的故事发生在民国，我们能做出一个猜想：黄四郎原来就是孙中山的追随者，估计当时还是革命的骨干，但在推翻清王朝后腐化，以致沦为地方一霸·，干起了贩卖的勾当·····这个与历史书上关于的一对照，倒是蛮符合的。到影片的上下情节，姜文扮演的假县长去黄四郎府上时，黄四郎假惺惺的认错，还让姜文当自己的介错人。那么介错人是什么?原来小日本要剖腹自杀时，估计一下子剖不死，还可能由于剧痛死得，形象，所以一般找个第二方，在自己剖腹的一瞬间将自己的头砍下来，这就是所谓的介错人，一个恶霸连这也懂!这足以说明黄四郎有留学过日本的背景，而孙中山先生的同盟会也是在日本的东京创立的，这就更表明黄四郎早年有投靠革命的，而且这人文化一定不低。然而奇怪的是，一介土匪张麻子不但理解了介错人的，还指出介错应该用短刀。就来了：张麻子又是谁?他怎么也明白这里面的意思?接下来黄四郎的一番话更耐人寻味，大致意思是说自己曾经在十

　　年前在酒桌上见过张麻子，“恰如今时今日”，第一次看时以为这只是黄四郎的一句玩，通过恫吓那位假县长，希望能看出些破绽。后来发现没那么，因为后面张麻子对葛优说自己早年曾追随松坡先生门下，松坡先生就是蔡锷，当初袁世凯夺取革命时，在小凤仙的帮助下，在云南发动了护国，成功地推翻了袁世凯，蔡锷也曾经旅居日本。而张麻子追随过松坡先生，那他到过日本的可能性也极大。到这里，貌似一切都顺理成章。当初张麻子跟随蔡锷来到日本时，与孙中山相会，而当时黄四郎也是革命党的成员，所以才会有酒桌上相会之说。而为何黄四郎认出了张麻子而后者似乎没有认出对方呢?或许是当时一个在明处，一个在暗处的缘故吧，亦或是张麻子也认出了对方，但没有表露出来罢了。

　　戏剧性的一幕出现了，当年同为革命战友的两人如今殊途同归，而且至少有一人认出了对方，那为什么黄四郎没有立即揭穿张麻子假县长的身份呢?这也是影片中比较理想化的一部分，或者说由于黄四郎权势实在太大(从后面的“草船借箭”可以看出)，他更愿意像耍猴一样看看自己的昔日战友有什么花样对自己吧。

　　最终呢，张麻子凭借着人民的力量消灭了黄四郎。注意到影片中老百姓的打扮是清一色的光膀子黑裤，一致的就像个代号。这些人是可怜的，一直受到压迫却始终没敢反抗，即使张麻子等数人呼号了半天也没有人响应，最后来到黄四郎碉堡的也只有一群鹅······可一旦他们看到了黄四郎被斩首(虽然是替身)，他们的破坏欲便如火山喷发般爆发出来，山呼海啸着冲向碉楼，注意到最后一个拿枪走进去的那个瘦小的人了吗?连这样的人都拿起枪去“革命”，一方面说明黄四郎罪恶滔天，另一面也具有莫大的讽刺性，张麻子一句话非常精辟“谁有利就帮谁”，我想这句话里面也隐隐包含了导演的不平和忧虑。《丑陋的中国人》里曾讲到中国人时常表露出的极端性，要么肯定一切，要么否定一切，从“打倒孔家店”到““””里的红宝书，都说明了这个观点，而“中庸之道”和“一不做二不休”似乎也常常发生在我们的身边。导演将民众符号化，标记化，就是对人民时常表现出的麻木和歇斯底里的破坏欲表示出忧虑，一个受到不良诱导的民族的破坏力是

　　惊人的，历史已经多次重演过这种悲剧。虽说导演对人民的观点比较消极，但他希望民众表现出更多独立性和自主性的想法却是值得嘉许的。

　　其实片中还有许许多多的小细节，比如葛优同学说“这个县的税都已经征到2010年了”，比如黄四郎同学在被抓后痛心疾首地对张麻子说：“你毁了我五代家业啊”，最诡异的是片尾“上海就是浦东，浦东就是上海”······呵呵，看得出导演可不光是在说民国的事，更有借古讽今之意啊!真奇怪这这些元素如何能逃过广电局的审核，还是天朝已经与时俱进，容许这些小想法登堂入室了?

　　张麻子有一句话：“他们相信一个土匪如果叫张麻子，脸上就一定有麻子，他们永远不会相信一个土匪会叫这么文雅的名。”正所谓“历史是由胜利者书写”，这句话无论是在过去，现在还是将来，都始终适用。因此，正确的历史观的培养，是不能仅仅依靠历史书本的。就拿抗日战争来说，号称正面战场第一大捷的平型关大捷，其杀敌人数其实就变更了三次之多，由当初的过万人改为三千余人，又改为一千余人······而根据日本的史料呢，日军伤亡两百余人，八路军伤亡一千七百余人，对比当时双方的武器差距，谁的资料更有说服力一些呢?而一些电影里讲到日军丢盔弃甲，落荒而逃，更是子虚乌有的事。实际上，日军的武士道宣传极其成功，除了后面成编制投降国民军队以外，几乎找不到活的日本俘虏，连一支完好的枪都难得。在这里，教科书不可避免地成为了宣传的工具，而历史的真相呢，则被悄悄地掩藏了。在这场民族战争里，国民党少将以上军官阵亡数十人，军队伤亡过百万，而共产党军队则有长征结束后的十万人悄悄发展壮大到百余万，也正是通过抗日战争让共产党有了与国民党较量的资本······其中缘由，不再赘述。当然，在这里并非为国民党开脱···国民党腐朽的领导阶层决定了其必然无法获得最后的胜利。但我想每个人都有必要了解和正视真实的历史，最起码这能还百万战死沙场国军将士一个公道吧。

　　影片最后，可以说革命是取得胜利了，然而张麻子的兄弟却纷纷选择离开他。其中一人说“和大哥在一起觉得累”，为什么觉得累呢?因为张麻子似乎总是考虑大义的问题了，真的是“吃苦在前，享乐在

　　后”，送来的金银珠宝也分文不取，他的兄弟觉得这让人难以接受。在这里，张麻子就被刻画成一个斗士，一个敢于挑战压迫剥削的斗士，他的兄弟当初跟随他(当强盗油水多)，而当有人流血牺牲，革命胜利后，选择离开过好日子也是明哲保身之举。他们未来会如何?会不会成为第二个黄四郎?这些都是未知数。唯有张麻子这个斗士，始终未曾变更他的信仰，他的存在是为等待不平等的消失，而这也正是导演所向往的一个完人形象。

　　至于电影中的一些比较____的情节么，或许陈坤同学那掏裤裆的动作能理解成“底气十足”吧，还有葛优同志的“扯蛋”论也极为经典啊，也多亏了葛优，才让这颗带火药味的子弹裹上了一层糖衣。

　　《让子弹飞》观后感这部戏看的很爽，鸟叫暗号确实好厉害。死了4个人，才瓦散了黄四郎的家业，才能杀死他。真的值吗?如果一切重新来过，或许他也就会杀死汤爷了，不会去鹅城了，那么他还逍遥自在的在山上游荡，抢劫，也不会死去了2个弟兄。但是他是土匪，他有野心，敢玩。然后跑去当县长了。然后就这样了。我在想过如果他弟兄在单独见到黄四郎的时候，如果一枪把他毙了，那么就会全剧终了，也没剩下的人的事了。整一部剧中，周演的充满了黑色喜剧，夸张，整一个故事就是那么荒诞。一个明明发生在民国时期的事情，却像是一个单独架构的地方，所有故事全都就在这里发生，电影那一幕他们骑着马来到了鹅城的时候，就像是来到了一个小岛。然后整个事情落幕后，弟兄们都要离开了，离开这个地方，他身边的人该散的都散了，他们即将迎来的是一个外面的世界，不会那么荒诞的世界，却又如此残酷。里面有好多夸张笑点，如果是一个人，那么绝对做不出如此好笑的事情。就是这样，加大了这一部戏深度，如果它只是一部普通的你来我往，打打杀杀的戏，这样真的好无聊。为什么说子弹飞，还要飞一会?谁能打枪还能打出去，待会才打中目标，难道子弹会转弯所以子弹迟了打到目标。整一部戏里面说了两次，“没事，让子弹飞一会。”

　　本不可能发生的事，最后在戏里面发生来了，这黑色幽默玩的。让子弹飞一会，不就是让目标活多一会么。该来的还会来，你以为打偏了，没打中，只是迟一点到而已。

　　就像人，该来的迟早会来。当我听到这句“没事，让子弹飞一会”，我就想起了“出来混的，迟早要还的”。

　　善有善报，恶有恶报。不是不报，时辰未到。“没事，让子弹飞一会。”纯属个人想法，因人而异。请勿吐槽。《让子弹飞》观后感“有这个能挣钱不?”“能。”“有这个能站着不?”“能。”“这俩搁一块，能站着把钱挣了不?”片中没有正面回答，可答案是能。这一次，姜文就是站着把钱给挣了。《鬼子来了》——姜文满足了观众的感官享受却没能博得公映权;《太阳照常升起》——姜文最文艺的片子，可观众愣是十之有九没看懂。九年之后，姜文气质没丢，同时用132分钟在影院彻底打通了观众的任督二脉，他给你的不仅仅是一场没有冷场的感官盛宴，他更是凭自己的能力带你一同狂欢。看完电影，我能联想到的是昆汀的《低俗小说》，是盖·里奇的《两杆大烟枪》，前两者没和女性观众一同看过，不知她们的感受，可这一次，我在影院中听到了后排来自女观众们的欢呼叫好声。火车、火器，这些发着光的铁制品，姜文影片中典型的雄性崇拜成分再一次显露无疑，满口脏话的土匪却不会让观众觉得讨厌，这不是单纯的男性魅力，这更多地是姜文的个人气质，导演风格。他打飞出去的绝不是子弹，是宣泄的荷尔蒙。一部在两个内始终保持高潮的国产商业片，许我见识少，这真的是第一次。如此，走出影院那一刻给再多疯狂评价都是无可厚非。一个好导演手下没有演不好的演员，因为他们的都是最适合的角色。发哥和葛大爷这样的演员，那没得说。请允许我提两个人，陈坤与张默，此二人不曾塑造过很成功的角色，可他们却把胡万和小六子演出了味道。这是导演的能力，也还是导演的魅力。

　　这是一部好的中国出品的电影，却不是一部好的中国电影。这是姜文第一次拍《英雄》式大片，却一洗之前《无极》《黄金甲》《夜宴》一干国产大片的前耻。可归根结底说，这是我们中国电影该走的路么?

　　此时没有答案，本片在档答案就是姜文站着把钱给挣了。片中姜文骑在高头大马上沿着铁路奔远的时候，他给观众的是一个落寞的背影。那一刻，没有能与他比肩国内导演，而他的路依旧在远方。姜文很聪明，他把他的优点放大到最大化，弱点放在最低调的位置上。于是大家都为姜文所折服，因为十五年来，他的四部电影，无一不强烈地带有他的风格。冯小刚拍《大地震》的时候曾说自己是能拍出让你笑的影片，也能让你哭的导演。可是，哭片中，冯导您鲜明的个人风格何在?再如陈凯歌，《梅兰芳》、《赵氏孤儿》，哪里是仅有半场好戏这么简单，当年《霸王别姬》中您老的那种贵族气质今何在?可见，想赢，不光要有枪，还要有脑子，有风格。十年前的12月16日，轰动日本的《大逃杀》上映，虽不是北野武的导演作品，但不得不说此二人气质上何其相似。北野武纵横二十年始终都是鲜明的个人风格，近年他整理自我的三部曲即使不受好评，依然风格永在。北野武用自己的方式在日本电影繁华的时代里让世界记住了他的名字和他的日本电影，而姜文尚没有拍出能一部属于他的能感染世界的中国电影，纵然他站着把钱给挣了。我们的中国电影需要更多的旗帜，不能只有姜文这一面，未来，我们希望看到的是多种风格的中国导演的中国式影片的多点开花，引领一个新的电影时代。所以，革命尚未成功，中国电影人们仍需努力。

篇九：两杆大烟枪观后感2000字

　　观《两杆大烟枪》有感两杆大烟枪》

　　再看这部片之前，喜欢看些美国大片，在我的记忆力，仅那些宏大的动作片才可能吸引我的眼球，看完之后在脑海里留下的也仅是海军陆战队如何的勇敢，如何的剽悍，那个场面够血腥，可是这部电影的风格去截然不同，想不到拍电影可以如此的巧合，那么多的偶然，可以说是环环相扣，过程中会改掉以前木讷的看法，时不时会推断下一步即将发生什么事，影片告诉我们：将来的不确定性，很多意想不到的事都有可能会在下一秒发生，；里面的黑色幽默同时使这部看似暴力的电影更加诙谐，耐热寻味。斧子哈利是个狠角色，他作了两件事作为本片的两条线索，一是设了一个牌局陷阱，一是派两个抢邮局的小贼去偷两把古董枪。艾迪善于察言观色，甚至被称为赌神。他的好朋友肥皂、tom和贝肯凑够十万赌金，让他去参加哈利的牌局。艾迪一周内要还清50万债务，逾期每天取一个朋友的一根手指。哈利看中的是艾迪的房产——一幢无贷款的房子，还有他父亲的酒吧。朋友们商量如何筹到钱来还债，“老玻璃俱乐部”的创意，为了还清赌债，艾迪和朋友们绞尽脑汁，最终算计到一群毒贩身上，并为打劫购买了两杆老式烟枪。不想这群不安分的毒贩，正惦念着他们毒品供应商的钱，并在同一天实施了打劫。在毒贩们费劲周折，把毒品供应商熨的整整齐齐的钱款拿到手后，艾迪他们

　　幸运的坐享其成。可是他们不知道，这看似简单的抢劫案背后，更有厉害的角色参与其中。他们手里的两杆破烟枪也隐藏着不少故事。英国导演盖里奇的处女作，风格近似《猜火车》，但却更胜一筹。本片连演员部分，导演都大胆启用非专业演员，其中部分演员更是生平第一次演出。是一部极具实验性质的影片。<两杆老烟枪>筹划超过两年,从最开始的预算二千万,直降到只有八万英镑,制片人害怕再下去会一毛都不留,就只拿着这鸿毛一样的资金开拍了,漫长的等待过程让许多演员都轮翻下走,包括有名的雷克劳德,最后留下来幸运儿都是些不起眼的角色演员,还有戏剧演员,甚至还有足球运动员,这其中有德克斯特·弗莱彻,尼克·莫瑞恩,贾森·斯塔森,这三人后来都成了盖里奇的专用演员,就如林雪与杜琪峰的关系。.盖里奇尽管代表作品《大侦探福尔摩斯》《摇滚帮》、，作品质量参差不齐，但盖·里奇在全世界影迷心目中绝对占有重要的地位。其在影片中充斥了无哩头的英式对白和匪夷所思的巧合，酷炫镜头、快速剪接和英式摇滚等手法。对新派导演有着不同程度的影响。《两杆大烟枪》综合了《落水狗》和《猜火车》的风格，调动大量视觉手段，以提升“酷”指数。下面说一下这部电影所体现出来的特点：（1）后现代主义许

　　多人对于后现代风格的电影认识只有一个很笼统的概念，认为像周星驰昆汀那样的电影就是后现代主义电影。但事实上，电影中的后现代风格是有两个分支的：后现代性和后现代主义。后现代主义是指：以“无深度.无中心.无根据.自我反思.游戏式的”为风格的艺术，一般是反映这个时代性的变化的某些方面。而后现代性是指怀疑单一体系，大叙事手法的风格，是现代商品社会的表现形态。两者的区别在于：后现代主义具有知识分子精英的怀疑气质，往往在作品中包含强有力的讽刺或对当下社会事务的反思。后现代性更多的是一种大众性的世俗文化，草根精神。当然两者的概念并不是截然泾渭分明的。因为两者都不再相信宏大而单一的叙事模式，都推崇解构手法。那么我们可以做简单的归类，周星驰的电影是具有后现代性的电影。《暴雨将至》《罗拉快跑》《低俗小说》属于后现代主义电影，两者是一种内涵层次上的区别。电影中的后现代主义风格在思想内核上和众多的后现代主义电影是一脉相承的。盖里奇在《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》中对生命的偶然性都作出过个人的阐述：电影中的几伙人追逐的物品几经易手，螳螂捕蝉黄雀在后的情节都深刻揭示了这种后现代主义电影中努力想表达的主题：生命的不确定性。（2）解构解构作为后现

　　代电影中不可缺少的烙印已经被解读出了相当宽泛的涵

　　义，大家比较熟悉的释义有以解构人物性格为主的电影，如周星驰电影系列，这一类的电影中往往是将主要人物性格解构，仅保留其癫狂气质或神经质的一面，同类的还有丹尼保尔的《猜火车》，电影中很多角色都是偏执狂，在整部电影中絮絮叨叨个没完，在电影中，解构是作为突出电影荒诞与黑色幽默的一种伎俩。而另一种常用的解构是针对电影情节方面的，电影在这两个方面都有所涉猎，只不过其更用心与对后者的运用。电影给人最大的印象就是支离破碎的电影情节与多线并行的叙事方式。电影从整体上来看是遵循线性叙事的模式，而将段落中的单个场景剧情解构，同类的有《偷拐抢骗》中那场各路人马撞车的戏，三路人在影片中第一次相遇，在毫不知情相互影响。在这里导演运用交叉蒙太奇手段，将前因后果倒置，先展现结果再逐个交代起源，增强了黑色幽默的效果。简单概括一下，电影的解构手法就是从单个段落入手，舍弃人们正常的时空观，而以因果关系来组合情节，但因手法娴熟，衔接合理，而丝毫没有让观众产生突兀的感觉（3）剪辑.故事.音乐的相互融合后现代主义电影打破了这种思维

　　僵化，颠覆了电影叙事的传统技法，这点从戈达尔的《筋疲力尽》中的反古典叙事开始彰显。另由于后现代主义电影推崇共时性研究，注重对于整体的讨论。也使许多后现代主义电影的群戏十分出彩。经典的还有《低俗小说》《落

　　水狗》《巴别塔》等。当然也有《记忆碎片》这样的例外。电影的成功之处在于在影片中交代不少于10个主要人物之间的关系属性与个性的同时，影片节奏没有被拖慢，而是在大量快速凌厉的剪辑下，加快了节奏的速度。观众们在这里的评价开始呈现两极分化：一部分人由于没有理清前面各线索导致跟不上剧情而被迫放弃观影。（4）暴力观电影作为cult电影，不可避免地在电影中为我们展现大量的暴力场景。但作为后现代主义电影，导演并没有将这种对暴力的描写提升到“暴力美学”的高度。也就是说，电影对暴力的刻画关键不在于对暴力进行时态的描绘，而在于对暴力的起因和结果的展现上。对cult电影的定义在其组成元素.受众面以及其在文化领域的边缘性。而后现代主义更多的是由电影的风格来界定的。电影是后现代风格的cult电影。总结：不是每个讲故事的人都能有条不紊，也不是每一个好故事都能用电影精彩表达。当你打开下面几部电影，会惊喜地发现，原来故事还可以这样来讲。经典黑色幽默片《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》群像众多，线索繁复，处处荒诞，、却又意外的爆笑不断。而像《两杆大烟枪》这样的电影，你能猜到故事的结局吗？

篇十：两杆大烟枪观后感2000字

　　《《Paprika》观后感》

　　摘要：说《盗梦空间》部分场景借鉴了《红辣椒》，倒是说得过去，很明显的，《盗梦空间》里那个穿梭不同回忆的电梯就基本一致，主线主要是两条，警官的17楼梦靥，墩子和红辣椒的双重人格，辅线则为梦境中警官/红辣椒/墩子/社长的对抗，b)墩子和红辣椒的双重人格红辣椒的性格和墩子的性格迥异，但毫无疑问，红辣椒是墩子潜意识的映射

　　国内疫情逐渐得到控制，电影院也逐步解封。上影节也开幕了，只是疫情影响下的隔排隔座使得票极度紧张。开票两分

　　《红辣椒》是今敏的最后一部动画片，入围了2006年威尼斯电影节金狮奖的提名，可以说是带着名家的光环的。但更广为人知的是，《红辣椒》被当作《盗梦空间》的前身。看完后个人觉得两者并非有承袭关系，表达的主题也不尽相同。说《盗梦空间》部分场景借鉴了《红辣椒》，倒是说得过去，很明显的，《盗梦空间》里那个穿梭不同回忆的电梯就基本一致。

　　《盗梦空间》更多讲的是情感，爱情和父子亲情是内核，想象力和奇观是其包装(城市的湮灭和折叠)，比起《红辣椒》和《黑客帝国》确实少了些哲学思辨，但在故事叙述上更主流，更容易被人接受。《红辣椒》则多了对欲望，对人性的描述和解析，也多了些心理学的味道，但在故事讲述上却有些涩。主线一眼看来不是那么清晰，场景的不断重复和打断，各种或有指代的光怪陆离，都不太符合商业电影的特征。这类靠结构获胜的电影最典型的或许就是盖里奇的《两杆大烟枪》，昆汀的《低俗小说》以及白夜行。

　　回到《红辣椒》，具体讲了些什么?

　　第一重思考

　　主线主要是两条，警官的17楼梦靥，墩子和红辣椒的双重人格，辅线则为梦境中警官/红辣椒/墩子/社长的对抗。a)警官的17楼梦靥

　　影片开头就是杂戏团困境，电车搏斗以及17楼追凶场景，对应《盗》属于第一重梦境。明显，17楼的追凶戏是长期困扰警官的梦靥。如果没有记错的话，这场戏出现了3次，第一幕死的白衣服少年，没有给出正脸;第二幕则开枪的逃犯和死的少年都成了警官自己，很有意思的在这重梦境外红辣椒对话的是年轻版的警官;第三幕则是击中了时田，解救了墩子，happyending，破除了17楼的梦靥。

　　这三幕可以说是警官正视内心遗憾和愧疚，破除心魔的过程，一定程度上消除了警官的精神问题。

　　b)墩子和红辣椒的双重人格红辣椒的性格和墩子的性格迥异，但毫无疑问，红辣椒是墩子潜意识的映射。所以说片尾遵从内心的墩子，是不是就是梦境中的红辣椒和真实高冷的千叶的重合。红辣椒，简单，直接且活泼，而墩子博士却是高冷谨慎，把自己藏在厚厚外衣之下。这点从时田剥开红辣椒的外衣出现墩子来隐喻和推进情节。不得不说，动画很多画面属于PG13，有很多隐喻，但不露骨。据说原小说会更变态，LGBTQ都有。

　　另外，最开始红辣椒只出现在梦境里，后来渐渐出现在所谓的现实里，可以理解成逐渐地，红辣椒的性情开始影响墩子高冷的外在，只是分不清那重所谓的现实是否是真实。但在片尾，毫无疑问，墩子已经正视了自己，姓也改为了时田。

　　在墩子的梦境里，那场游乐场场景也出现了两次，第一次是寻找冰室，游乐场还崭新，第二次是冰室死亡，游乐场已经荒芜。这部分梦境应该归属于冰室，只是和千叶的重叠了。

　　c)其他人的梦境很多梦境只能说光怪陆离。几次出现的游戏中的鸟居，神社，天皇，加上冰箱，手机，各类玩偶一应俱全，初看绝对不知所云，但细究却代表了很多。鸟居和神社代表了传统;天皇以及纳粹礼代表了军国主义，和社长的疯狂对应;手机代表了偷窥及援交;招财猫代表了对财富的追求;还有各类跳楼场景，都显示了那个当下社会的畸形。这部分有很多台词，有很多深意，只是没有去深究，暗合了很多日本社会的现状。当然里面也有很多奇奇怪怪的东西，青蛙是什么鬼?冰箱玩偶又是什么鬼?至于所长的梦境，从梦境中苏醒过来的方式也有些隐喻。至于社长的梦境，则源于摆脱坐轮椅恢复年轻的欲望，想要摆脱死亡的欲望，使得其不惜手段。

　　更多的梦境，只能说都是各自深层意识的投影。

　　最后的结局，总归是happyending的。千叶正视了内心，改姓了时田;警官摆脱了梦靥，重新进了电影院;导演顺便表达了自己的想法，过去的《千年女优》《未麻的部屋》以及未来的《dreamkid》。

　　第二重思考到底哪个是现实?哪个是梦境?

　　整部片子其实很难分清是谁的梦境，几重梦境，太多的交织和融合了。更多的，这部电影讲述的是内心和欲望。如何正视自己的内心和欲望，做到内在的统一，更好的认识自己，这一直是比生存更高一个层次的思辨。

　　每个人都需要认识到自己想要什么?财富，名声，健康，爱情，亲情，自由。为了哪个你愿意放弃哪个?要江山不要美人，爱情诚可贵。想成为什么?安心家庭或拼搏成为强人。每个人不同阶段都有不同的诉求。对于当下的我，自由自在是最高的诉求，不为了钱而让自己从事不喜欢的工作，不为了他人的看法而忽视自己的内心，一切都遵从自己的内心。当然，短期的束缚也可能是为了更远期的自由自在。但如果不称心的念头持续了好久，那不要犹豫，遵从内心吧。对了，我记住了，Paprika念帕布莉卡。

篇十一：两杆大烟枪观后感2000字

P>　　《两杆大烟枪》观后感

　　第一篇：《两杆大烟枪》观后感

　　第二篇：两杆大烟枪的读后感

　　第三篇：影评两杆大烟枪

　　第四篇：影视文化两杆大烟枪

　　第五篇：电影.两杆大烟枪doc更多相关范文

　　正文

　　第一篇：《两杆大烟枪》观后感《两杆大烟枪》观后感

　　看《两杆大烟枪》是因为某个推荐电影的节目，说这部电影曲折离奇，是部喜剧电影。我个人是一个非常喜欢看喜剧电影的人，所以就抽个时间来看。

　　发现整部作品的叙事风格和《疯狂的石头》很像，各种各样的人杂糅在一起，每个人都是一段故事，每个人从自己的角度出发都是一个非常完整的故事，可是每个人从自己角度出发

　　的完整故事中都有些莫名其妙的部分，这写部分就是个其他故事交集的地方。

　　我觉得最有意思的就是四个主人公从外面回来发现家里一坨尸体，然后开车去见债主，结果又是一坨尸体。看到这里笑了好久。

　　整部影片轻松幽默，而结尾也很有想象空间，不得不说是个很有意思的电影。从电影故事的叙事方式，到故事的重组，还有剪辑顺序，到最后的结尾都让人觉得奇思妙想。这样的故事我既猜不到开头也猜不到结尾。

　　这种杂糅叙事的方式大大增加了影片的观赏性，而且作为一个喜剧电影他讲述喜剧的方式不是那种挠人痒痒似的让人强制发笑，而是让人从心里觉得这个包袱有意思。

　　不过其他的就没有过多感想了，毕竟不是经历丰富或是专业影评人，看个乐呵就好了。不过既然说艺术是来源于生活的，那么导演编剧的灵感是来源于谁的生活呢？谁的生活能这么的精彩能？我想了一下，或许我们每个人的生活都是这么精彩。

　　我们是不是经常看到一些我们无法理解的人？是不是总是遇到各种出格的事？所谓的各种计划没有变化快的情况呢？

　　我想一定有的，那些我们计划好的事情，不知道哪里出了点小纰漏导致现在的面目全非。这点我们以为的小纰漏(请收藏网：)或许背后就有非常复杂的故事哦。

　　所以我们永远不知道我们面前的那个人是经历了多少磨难、多少匪夷所思、多少阴差阳错错来到我们面前；我们也不知道我们完成的事情背后可能有多少人的默默付出、途径了多少曲折离奇、遇到了多少次穷途末路又偶遇了多少次柳暗花明才变成我们现在接手的样子。身边或许真的不缺少美，缺少发现美的眼睛；身边也不缺少故事，而缺少挖掘故事的心。

　　既然也许我们经历的每个人每个故事都可能这么起伏跌宕，那么我们又有什么理由让自己一成不变、让事情变得乏味呢？既然大家都这么努力，那么为了这个故事能精彩下去，我们是否也要去认真的做下去呢？

　　思考鱼说世上唯惧认真二字，那么为了让已经如此精彩的人生到了自己手里不失色，那么就认真下去吧，把这份精彩传递。我们或许可以想象一下，当我们把我们所做的事情传递给下一个故事的主角时，他是不是也会莫名其妙呢？是不是也会虽然满脑问号但是也认真的把精彩传递给下一个主角呢？或者我们遇见的下一个人也是费尽千辛万苦才遇到我们呢？认真的活下去，生活本来就是那么的精彩，我们要把精彩传递下去！

　　第二篇：两杆大烟枪的读后感两杆大烟枪的读后感

　　看完《两杆大烟枪》之后就有一种不的感觉。它跟平时的片子不同，它里面有临时演员，不过眼的蛮好的。

　　看这个片子笑得我在沙发上打滚，实在太搞笑，想不到这居然是

　　导演的处女作，不过已经很优秀了。看完之后觉得跟某种东西感觉很像,想了半天想起来应该是多米诺骨牌,不用很大型但很精细准确那种,特点是:1:有一个单纯的开始，影片开始于一场赌局，跟港片的赌圣系列还蛮像的．难道昆汀，罗格里格斯和盖里奇哥们几个商量好分工，昆汀和罗格抄香港枪战片，里奇抄赌片？哈哈2:多线发展，多米诺骨盘中由一张牌触发多个牌列是很常见的，煞是好看，影片的几条线虽然并不都是同一个理由触发的，但始于４个小混混的筹款需求，多条线也差不多是同时

　　开始平行发展。3：花里胡哨的触发条件，这一点也是多米诺游戏里的重要部分，好的多米诺系统里会有各种各样的小机关，机械的，生物的，空气动力的，花里胡哨，影片紧紧围绕着钱，毒品，枪，尤其是枪，在各色人手中传来传去，每次传递，都承接着一个故事。

　　影片里的世界太小，抢来的毒品卖给毒品的真正后台，盗来的枪没给想要的人，却刚好给了他的欠债人，要不情节也发展不下去，或者发展的没那么好玩，另外，影片里那些黑帮老大也都满菜的，描绘的无论多凶狠，实际上都挺容易被干掉的，这一点点不严谨到无伤大雅，反正玩得就是概念和机率。

　　影片里还明显的表现了四个小人物的特点：四个青年的性格怪异，都是不入流的小混混或者是幻想主义者。里面有一些仇杀，抢劫，黑帮，色情场所等黑色电影的因素，从从某种程度上与青春片疏理开，但它又不能算一个完完全全的黑色电影。它缺少一个黑色电影的严肃政治气味完满结局等其他因素。

　　汤姆从小就是个玩牌高手，所以他与三个好朋友，肥皂，艾迪及培根决定各凑两千五百英镑，共一万英镑，让汤姆去参加一场黑社会高额赌金的牌局。汤姆从头到尾不知情，其实是个大骗局，于是汤姆不但输光所有钱，还倒欠主人五十万英镑。如果汤姆在一周内不能还请，他和他的朋友的手指都不保。

　　的利益都集中到了汤姆一伙的小屋里。四个人为庆祝捞了一笔已经狂欢一宿，此时酒醒，正懒洋洋的开着车，漫无边际的开着玩笑向小屋驶去，他们哪里知道一场混乱而可笑的黑帮火并正蓄势待发。

　　导演的拍摄风格是前卫且独树一帜的，当你看完觉得好看又觉得好像还有些地方没有明白的时候，总有点酷的元素停留在你的脑海，

　　久久不散。本片的几大看点：

　　1.言酷。所有演员们操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的，有趣的英式粗话。

　　2.觉酷。镜头的运用和人物造型设计，相当具有时尚和现代感。慢镜头、近镜头、倒镜头的运用产生出想象力无限的视觉效果。剪接干净利索，节奏明快舒服。

　　3.乐酷。电影从头到尾都在配合画面播出非常刺激的音乐，英伦摇滚、重金属、朋克、爵士都收录其中，真是眼睛和耳朵一起过瘾。

　　4.构酷。情节的铺垫复杂而不庞乱，剧情发展又是奇趣而不显荒诞。几个团伙戏剧性地交错在一起，组成一幕幕扣人心弦的情节。

　　5.局酷。导演留下了一个令人叫绝再叫绝的悬念结局，我恨不得马上说，但又舍不得说，让大家自己看吧，笑吧......这部电影的结构分明，清晰，具有层次感。生活有时确实让人乏味。但有时候这个世界就是让我们觉得有趣，感动，锌期货过瘾。还有人说电影是世界上最好玩的玩具。电影中所有演员都操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的有趣的英式粗话，让听惯美国发音的回味无穷，最有特点的是主人的爪牙，厚重缓慢的音调。整部电影中的故事和人物关系应该用“巧合”来形容，在你的一生中，你会遇到多少碰巧的事情呢？又有多少巧合事件发生过后，你会长久的琢磨和感叹“怎么会这么巧”，越想越觉得神奇，越觉得有味道，那是因为遇到这种常理解释不清的事情的时候，我们总爱把所有发生过巧合事件的诱因像宿命的方向归结，于是原本就有点儿不可思议的巧合事件更披上一层魔幻的味道。当然，“巧合”带给我们快乐和惊奇，也同样带给我们哀伤和悲痛。但是不管结果如何，都无法掩盖“巧合”本身所带给我们的强大吸引力。这是一部黑色幽默式的影片，像这样的影片还有很多。这类影片不但提高了人们的欣赏水平和素质，增强了人民的性格还进步的锻炼了人的大脑与思维，不像现在的电影人们不用看都知道是剧情片。《两杆大烟枪》是这类的代表作，整个九十年代就像在等待这部电影。这是一部和《低俗小说》一样痛快过瘾夫人影片。这部电影有着一切黑色电影的共性，人物肯定是在社会秩序之外的，人物的生活肯定是放浪形骸的，台词是

　　幽默的。这部电影给人回味无穷的感觉，有强烈的英国符号，男主

　　角艾德就长了张典型的英国，打扮的也是典型的英国国式简约对白是浓

　　第三篇：影评两杆大烟枪《两杆大烟枪》——只属于天才的惊世骇俗

　　不敢相信，这是一个导演的处女作，盖里奇真不是盖的，他的神奇在于他让《两杆大烟枪》成为天才导演与与天才编剧的合二为一。

　　一部电影能否打动观众，在外化的镜头处理背后，内在的故事情节是最关键的因素。多条主线齐头并进，复杂却不繁琐，深刻却不矫情，看似无关之后竟然会联系的如此紧密，当然，这是让现实动容的。但那又有什么关系呢，盖里奇编的就是一个概率，推的就是一个纯粹的故事，有米有灶，一个巧妇，用“无巧不成书”的思维烹了一锅香喷喷的电影大餐。

　　为什么说是只属于天才的惊世骇俗，因为无论是昆汀的《落水狗》，还是宁浩的《疯狂的石头》，虽然都是处女座，虽然都备受好评，虽然都玩黑色幽默，但与《两杆大烟枪》相

　　比，也都毋庸置疑的逊色了许多。当波澜之后又现波澜，当巧合之上又出现了巧合，盖里奇似乎用这些连锁式的巧合在讲述宿命，简单背后是深刻，深刻之后很简单。四个小人物，多股黑势力，两个盗窃犯，一个杀手，两杆大烟枪，巨额钞票，大量毒品，这是盖里奇电影里的角色与道具，就像多米诺骨牌，每一张都那么精准，角色与道具在准确的时间出现在准确的地点，当最后一张牌即将倒下的时候，人们紧张的神经在舒缓的一刻同时惊叹作品的高明，这可能是盖里奇的预期，但是盖里奇却并没有毫无悬念的将最后一张多米诺骨牌推到，那两杆价值连城的大烟枪是否被那个小子扔进河里成了《雪山飞狐》里的最后一刀，悬而未决，观众思考的同时似乎结果并不重要了，一种态度很重要，“得之我幸，

　　失之我命”。一部电影，无关人文关怀，无关世界局势，不言古今巨变，不陈家国兴亡，导演只是试着通过自己精心的设计去揣测人性，当故事结束，我忽然发现，电影并不现实，甚至于夸张的离奇，但是生活，却的确是一直在讲述宿命，而面对生活，我们需要的只是一种豁达的态度。广播电视新闻学王彭

　　第四篇：影视文化两杆大烟枪《两杆大烟枪》观后感

　　一、导演简介《两杆大烟枪》的导演是盖·里奇，1968年9月10日，英国人，尽管作品质量参差不齐，但盖·里奇在全世界影迷心目中绝对占有重要的地位。其在影片中充斥了无厘头的英式对

　　白和匪夷所思的巧合，酷炫镜头、快速剪接和英式摇滚等手法。对新派导演有着不同程度的影响。他喜欢频繁的使用旁白，为讲述故事往往构建出大量信息量丰富并且盘根错节的线索。盖里奇是有很多优秀的作品，他的作品让全世界记住并狂热的导演，其中《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》两部电影中尤为体现其手法中的后现代风格。

　　后现代主义是指：以“无深度.无中心.无根据.自我反思.游戏式的”为风格的艺术，一般是反映这个时代性的变化的某些方面。而后现代性是指怀疑单一体系，大叙事手法的风格，是现代商品社会的表现形态。后现代主义具有知识分子精英的怀疑气质，往往在作品中包含强有力的讽刺或对当下社会事务的反思。而盖里奇电影中的后现代主义风格在思想内核上和众多的后现代主义电影是一脉相承的。用导演的话说是：“这是一部探讨世界可能性、生命可能性和电影可能性的电影。”盖里奇在《两杆大烟枪》中对生命的偶然性都做出过个人的阐述：电影中的几伙人追逐的物品几经易手，螳螂捕蝉黄雀在后的情节都深刻揭示了这种后现代主义电影中努力想表达的主题：生命的不确定性。盖里奇的电影作为cult电影，不可避免地在电影中为我们展现大量的暴力场景。但作为后现代主义电影，导演并没有将这种对暴力的描写提升到“暴力美学”的高度。也就是说，盖里奇的电影对暴力的刻画关键不在于对暴力进行时态的描绘，而在于对暴力的起因和结果的展现上。

　　二、影片概述斧子哈利是个狠角色，他作了两件事作为本片的两条线索，一是设了一个牌局陷阱，一是派两个抢邮局的小贼去偷两把古董枪。艾迪善于察言观色，甚至被称为赌神。他的好朋友肥皂、tom和贝肯凑够十

　　万赌金，让他去参加哈利的牌局。不想落入圈套，欠下50万的赌债一周内要还清，逾期每天取一个朋友的一根手指。哈利看中的是艾迪的房产——一幢无贷款的房子，还有他父亲的酒吧。朋友们商量如何筹到钱来还债，“老玻璃俱乐部”的创意太妙了，超级搞笑，可又在情理之中。艾迪酒后回家，莫名其妙的打开一扇门，听到隔壁毒犯的抢劫计划，狠角色们打算抢劫他们胆小又富有的毒品供应商，于是诞生了黄雀在后的行动——不费多大事，反正就在隔壁。为了行动去买枪。在淅沥的小雨里，tom跟尼克讨价还价，“枪管太长了不是吗？”“锯短的卖完了”。最后tom用700元买了两把价值25万的古董枪。打劫者们带着锯短枪管的枪们打劫，过程很辛苦，笑料百出。当然最后他们成功的弄到了一大笔钱、一车毒品、一个交通警察。毒犯生产者钱多的超乎意料，用熨斗熨的平平整整…避开警察，毒犯们成功的回到处所，艾迪一伙亦成功的实行了对他们的抢劫，再次打劫者也笑料百出。随后的事情像疯了一样失控……

　　情节的铺垫复杂而不庞乱，剧情发展又是奇趣而不显荒诞。几个团伙戏剧性地交错在一起，组成一幕幕环环相扣忍俊不禁的情节。影片开放式的的结尾，也给人留下无尽的想象空间。

　　作用。其次，我觉得这部影片极富戏剧性，无论是在几伙人相互

　　打劫的过程中，还是在影片的结尾，戏剧性都极强，所以会让观众看了以后都捧腹大笑，就像老师所说，这是一部黑色幽默影片。影片中虽然有暴力，有死人的情景，但却不是为了赚取观众的眼泪，与以往烂俗的煽情片不同，它在表现人物死去的情景时，都极富戏剧性，让观众对这些情景都是一笑而过。这位导演独特的拍片风格，拍摄手法灵活多变，在音乐的运用上喜欢运用节奏感较强的音乐，情节的安排戏剧化，影片结尾出人意料。薄的色彩，严肃的氛围，一派饱含寓意至理政治思考的风格，真没想到会是部喜剧片。

　　另外，讲的就是故事，推的就是情节，借句名言就是“圆环套圆环”。拍摄上，镜头切换得行云流水，洋洋洒洒数十个分段将一个包含着多个分支的复杂事件清晰连贯地呈现于观众。节奏上，可谓时缓时急收放自如。开场时如阅兵点将般介绍故事的人物背景和地点，不紧不慢地给我们绘出一幅鸟瞰图；正待我们放缓思维时，突然一名名人物接二连三地活跃起来，一个个地点连续不断地沸腾起来，只觉轰的一下，变化发展便应接不暇，就像去了层层伪装，赤身裸体的惊悚悬疑片，但你却感到更多的紧张好奇。除了这些以为，幽默的台词与动作也都是不乏其中随处可取。

　　这部影片和《疯狂的石头》都是让我笑了的片子，只是一个浅浮于面，一个入木三分；一个让我称赞于对白表演，从头到尾哈哈大笑，一个让我惊叹于内容精彩，忍俊不禁却只嘴角轻扬。

　　如今看看，这类结构的影片并非凤毛麟角。观后不由地又想了想影片精制的剧本，所谓命运都是巧合，必然皆为偶然。

　　人生真好像天外的行星，或轻松或困难，我们都能计算出甚至设计自己的轨道，而是否真能如自己所期望的那样，就得看这宇宙是不是宽广得让人们无法相撞了。

　　这部片子让盖·里奇的个人风格异常浓厚，充分运用分镜头语言讲述了一个复杂幽默的黑色故事。是好莱坞后现代主义有力的代表作。

　　第五篇：电影.两杆大烟枪doc电影《两杆大烟枪》观后感

　　看完了这部片子，我觉得这部片子很另类，无论是在拍摄手法，音乐的运用还是在剧情的安排上都显得很另类。

　　首先，在拍摄手法上，景别变化特别多，任务一出场就频繁运用特写以及大特写，给人一种迷惑感，没有拍摄出人物活动的背景环境，其次就是频繁运用快镜头。慢镜头以及主观镜头，我觉得有时候影片的内容并没有那么激烈，可是却通过快速剪辑的运用，加强了影片的节奏感以及紧张感，当然，我觉得音乐在这方面也起了相当重要的作用，影片中的音乐都极富节奏性，听了很有感觉，对影片的表达起到了很大的提升作用。

　　其次，我觉得这部影片极富戏剧性，无论是在几伙人相互打劫的过程中，还是在影片的结尾，戏剧性都极强，所以会让观众看了以后都捧腹大笑，就像老师所说，这是一部黑色幽默影片。影片中虽然有暴力，有死人的情景，但却不是为了赚取观众的眼泪，与以往烂俗的煽情片不同，它在表现人物死去的情景时，都极富戏剧性，让观众对这些情景都是一笑而过。此前，我对盖·里奇这位导演的了解不是很多，只看过他的电影《大侦探福尔摩斯》，两部片子放在一起，就可以看出这位导演独特的拍片风格，拍摄手法灵活多变，在音乐的运用上喜

　　欢运用节奏感较强的音乐，情节的安排戏剧化，影片结尾出人意料。

　　至于说《两杆大烟枪》与《疯狂的石头》相比，我觉得虽然两部片子有很多相似之处，但我觉得不同之处还是有的。首先，《两杆大烟枪》的导演给人的感觉就是一个对电影玩得很娴熟的人，就像老师所说，《两杆大烟枪》更像一个游戏之作，而《疯狂的石头》还是与中国的社会现实紧密相连。其次，《两杆大烟枪》开始时很混乱，剧情的表现也很夸张，而《疯狂的石头》我在看时，完全没有混乱的感觉，剧情也并不是很夸张，我觉得看的没有《两杆大烟枪》过瘾，我觉得这正是中国导演的不足之处，即缺少创造性与大胆性。我个人是不怎么喜欢看国产片的，因为我觉得很多国产影片都很闷，看了很没意思，就是因为导演在表现动作等场面时不够大胆。而《疯狂的石头》算是一部我比较喜欢的国产片，我并不赞同有些人说它是抄袭《两杆大烟枪》的，因为我觉得学习和借鉴别人的优秀影片是非常有必要的，而《疯狂的石头》在学习借鉴别人的优秀影片时，更是融入了自己的特色，这是值得充分肯定的。《两杆大烟枪》在十几年后的今天看依旧具有吸引力，我想《疯狂的石头》在十几年

　　后再看，也不会丧失对观众的吸引力，因为它有吸引观众的魅力，而国产的很多喜剧片，我觉得在十几年后的今天再看，感觉特别无趣，就连冯小刚的很多电影我都觉得如此。我觉得国产喜剧应该像《疯狂的石头》一样，向国外优秀影片学习，并融入自己的特色，提高国产喜剧片的质量。

　　网推荐相关文章：两只大烟枪有感树起“标准杆”引领“大提升”

　　“两碟一书”观后感水泥杆大沟小学两课两操两活动总结

篇十二：两杆大烟枪观后感2000字

P>　　《两杆大烟枪》观后感

　　《两杆大烟枪》观后感看《两杆大烟枪》是因为某个推荐电影的节目，说这部电影曲折离奇，是部喜剧电影。我个人是一个非常喜欢看喜剧电影的人，所以就抽个时间来看。发现整部作品的叙事风格和《疯狂的石头》很像，各种各样的人杂糅在一起，每个人都是一段故事，每个人从自己的角度出发都是一个非常完整的故事，可是每个人从自己角度出发的完整故事中都有些莫名其妙的部分，这写部分就是个其他故事交集的地方。我觉得最有意思的就是四个主人公从外面回来发现家里一坨尸体，然后开车去见债主，结果又是一坨尸体。看到这里笑了好久。整部影片轻松幽默，而结尾也很有想象空间，不得不说是个很有意思的电影。从电影故事的叙事方式，到故事的重组，还有剪辑顺序，到最后的结尾都让人觉得奇思妙想。这样的故事我既猜不到开头也猜不到结尾。这种杂糅叙事的方式大大增加了影片的观赏性，而且作为一个喜剧电影他讲述喜剧的方式不是那种挠人痒痒似的让人强制发笑，而是让人从心里觉得这个包袱有意思。不过其他的就没有过多感想了，毕竟不是经历丰富或是专业影评人，看个乐呵就好了。不过既然说艺术是于生活的，那么导演编剧的灵感是于谁的生活呢？谁的生活能这么的精彩能？我想了一下，或许我们每个人的生活都是这么精彩。我们是不是经常看到一些我们无法理解的人？是不是总是遇到各种出格的事？所谓的各种计划没有变化快的情况呢？我想一定有的，那些我们计划好的事情，不知道哪里出了点小纰漏导致现在的面目全非。这点我们以为的小纰漏或许背后就有非常复杂的故事哦。所以我们永远不知道我们面前的那个人是经历了多少磨难、多少匪夷所思、多少阴差阳错错来到我们面前；我们也不知道我们完成的事情背后可能有多少人的默默付出、途径了多少曲折离奇、遇到了多少次穷途末路又偶遇了多少次柳暗花明才变成我们现在接手的样子。身边或许真的不缺少美，缺少发现美的眼睛；身边也不缺少故事，而缺少挖掘故事的心。既然也许我们经历的每个人每个故事都可能这么起伏跌宕，那么我们又有什么理由让自己一成不变、让事情变得乏味呢？既然大家都这么努力，那么为了这个故事能精彩下去，我们是否也要去认真的做下去呢？思考鱼说世上唯惧认真二字，那么为了让已经如此精彩的人生到了自己手里不失色，那么就认真下去吧，把这份精彩传递。我们或许可以想象一下，当我们把我们所做的事情传递给下一个故事的主角时，他是不是也会莫名其妙呢？是不是也会虽然满脑问号但是也认真的把精彩传递给下一个主角呢？或者我们遇见的下一个人

　　也是费尽千辛万苦才遇到我们呢？认真的活下去，生活本来就是那么的精彩，我们要把精彩传递下去！

　　两杆大烟枪的读后感看完《两杆大烟枪》之后就有一种不的感觉。它跟平时的片子不同，它里面有临时演员，不过眼的蛮好的。看这个片子笑得我在沙发上打滚，实在太搞笑，想不到这居然是导演的处女作，不过已经很优秀了。看完之后觉得跟某种东西感觉很像,想了半天想起来应该是多米诺骨牌,不用很大型但很精细准确那种,特点是:1:有一个单纯的开始，影片开始于一场赌局，跟港片的赌圣系列还蛮像的．难道昆汀，罗格里格斯和盖里奇哥们几个商量好分工，昆汀和罗格抄香港枪战片，里奇抄赌片？哈哈2:多线发展，多米诺骨盘中由一张牌触发多个牌列是很常见的，煞是好看，影片的几条线虽然并不都是同一个理由触发的，但始于４个小混混的筹款需求，多条线也差不多是同时开始平行发展。3：花里胡哨的触发条件，这一点也是多米诺游戏里的重要部分，好的多米诺系统里会有各种各样的小机关，机械的，生物的，空气动力的，花里胡哨，影片紧紧围绕着钱，毒品，枪，尤其是枪，在各色人手中传来传去，每次传递，都承接着一个故事。影片里的世界太小，抢来的毒品卖给毒品的真正后台，盗来的枪没给想要的人，却刚好给了他的欠债人，要不情节也发展不下去，或者发展的没那么好玩，另外，影片里那些黑帮老大也都满菜的，描绘的无论多凶狠，实际上都挺容易被干掉的，这一点点不严谨到无伤大雅，反正玩得就是概念和机率。影片里还明显的表现了四个小人物的特点：四个青年的性格怪异，都是不入流的小混混或者是幻想主义者。里面有一些仇杀，抢劫，黑帮，色情场所等黑色电影的因素，从从某种程度上与青春片疏理开，但它又不能算一个完完全全的黑色电影。它缺少一个黑色电影的严肃政治气味完满结局等其他因素。汤姆从小就是个玩牌高手，所以他与三个好朋友，肥皂，艾迪及培根决定各凑两千五百英镑，共一万英镑，让汤姆去参加一场黑社会高额赌金的牌局。汤姆从头到尾不知情，其实是个大骗局，于是汤姆不但输光所有钱，还倒欠主人五十万英镑。如果汤姆在一周内不能还请，他和他的朋友的手指都不保。汤姆一伙想尽办法去凑钱，最后偷听到隔壁的毒枭计划抢劫自己的毒品供应商，从而决定铤而走险，来个黑吃黑，待邻居得手而归后再将邻居洗劫。而汤姆一伙的计划听起来很容易，但执行起来却状况百出。他们从那两个呆头呆脑的盗匪手里买来赌场主人最想得到的古董猎枪，将抢来的毒品误打误撞又卖给毒品供应商，毒枭事发后发现邻居黑吃黑，赌场主人的打手将毒枭一伙认为是讨债对象；所所有的矛盾，各各种势力团伙的利益都集中到了汤姆一伙的小屋里。四个人为庆祝捞了一笔

　　已经狂欢一宿，此时酒醒，正懒洋洋的开着车，漫无边际的开着玩笑向小屋驶去，他们哪里知道一场混乱而可笑的黑帮火并正蓄势待发。

　　导演的拍摄风格是前卫且独树一帜的，当你看完觉得好看又觉得好像还有些地方没有明白的时候，总有点酷的元素停留在你的脑海，

　　久久不散。本片的几大看点：1.语言酷。所有演员们操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的，有趣的英式粗话。2.视觉酷。镜头的运用和人物造型设计，相当具有时尚和现代感。慢镜头、近镜头、倒镜头的运用产生出想象力无限的视觉效果。剪接干净利索，节奏明快舒服。3.音乐酷。电影从头到尾都在配合画面播出非常刺激的音乐，英伦摇滚、重金属、朋克、爵士都收录其中，真是眼睛和耳朵一起过瘾。4.结构酷。情节的铺垫复杂而不庞乱，剧情发展又是奇趣而不显荒诞。几个团伙戏剧性地交错在一起，组成一幕幕扣人心弦的情节。5.结局酷。导演留下了一个令人叫绝再叫绝的悬念结局，我恨不得马上说，但又舍不得说，让大家自己看吧，笑吧......这部电影的结构分明，清晰，具有层次感。生活有时确实让人乏味。但有时候这个世界就是让我们觉得有趣，感动，锌期货过瘾。还有人说电影是世界上最好玩的玩具。电影中所有演员都操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的有趣的英式粗话，让听惯美国发音的回味无穷，最有特点的是主人的爪牙，厚重缓慢的音调。整部电影中的故事和人物关系应该用“巧合”来形容，在你的一生中，你会遇到多少碰巧的事情呢？又有多少巧合事件发生过后，你会长久的琢磨和感叹“怎么会这么巧”，越想越觉得神奇，越觉得有味道，那是因为遇到这种常理解释不清的事情的时候，我们总爱把所有发生过巧合事件的诱因像宿命的方向归结，于是原本就有点儿不可思议的巧合事件更披上一层魔幻的味道。当然，“巧合”带给我们快乐和惊奇，也同样带给我们哀伤和悲痛。但是不管结果如何，都无法掩盖“巧合”本身所带给我们的强大吸引力。这是一部黑色幽默式的影片，像这样的影片还有很多。这类影片不但提高了人们的欣赏水平和素质，增强了人民的性格还进步的锻炼了人的大脑与思维，不像现在的电影人们不用看都知道是剧情片。《两杆大烟枪》是这类的代表作，整个九十年代就像在等待这部电影。这是一部和《低俗小说》一样痛快过瘾夫人影片。这部

　　电影有着一切黑色电影的共性，人物肯定是在社会秩序之外的，人物的生活肯定是放浪形骸的，台词是幽默的。

　　这部电影给人回味无穷的感觉，有强烈的英国符号，男主角艾德就长了张典型的英国，打扮的也是典型的英国国式简约对白是浓

　　重的伦敦口音。还有配乐很酷。这就是我的感受，与想法，我觉得不错。影片里的世界就是太小了，巧合太多了，好像里面就只有他们几个人，到处都能见到，也确实太搞笑。他们盗来的枪没给想要的人，却刚好给了他的欠债人，要不情节也发展不下去，或者发展的没那么好玩，另外，影片里那些黑帮老大也都满菜的，描绘的无论多凶狠，实际上都挺容易被干掉的，这一点点不严谨到无伤大雅。嘿嘿、、、、、、、、、、、、《两杆大烟枪》——只属于天才的惊世骇俗不敢相信，这是一个导演的处女作，盖里奇真不是盖的，他的神奇在于他让《两杆大烟枪》成为天才导演与与天才编剧的合二为一。一部电影能否打动观众，在外化的镜头处理背后，内在的故事情节是最关键的因素。多条主线齐头并进，复杂却不繁琐，深刻却不矫情，看似无关之后竟然会联系的如此紧密，当然，这是让现实动容的。但那又有什么关系呢，盖里奇编的就是一个概率，推的就是一个纯粹的故事，有米有灶，一个巧妇，用“无巧不成书”的思维烹了一锅香喷喷的电影大餐。为什么说是只属于天才的惊世骇俗，因为无论是昆汀的《落水狗》，还是宁浩的《疯狂的石头》，虽然都是处女座，虽然都备受好评，虽然都玩黑色幽默，但与《两杆大烟枪》相比，也都毋庸置疑的逊色了许多。当波澜之后又现波澜，当巧合之上又出现了巧合，盖里奇似乎用这些连锁式的巧合在讲述宿命，简单背后是深刻，深刻之后很简单。四个小人物，多股黑势力，两个盗窃犯，一个杀手，两杆大烟枪，巨额钞票，大量毒品，这是盖里奇电影里的角色与道具，就像多米诺骨牌，每一张都那么精准，角色与道具在准确的时间出现在准确的地点，当最后一张牌即将倒下的时候，人们紧张的神经在舒缓的一刻同时惊叹作品的高明，这可能是盖里奇的预期，但是盖里奇却并没有毫无悬念的将最后一张多米诺骨牌推到，那两杆价值连城的大烟枪是否被那个小子扔进河里成了《雪山飞狐》里的最后一刀，悬而未决，观众思考的同时似乎结果并不重要了，一种态度很重要，“得之我幸，失之我命”。一部电影，无关人文关怀，无关世界局势，不言古今巨变，不陈家国兴亡，导演只是试着通过自己精心的设计去揣测人性，当故事结束，我忽然发现，电影并不现实，甚至于夸张的离奇，但是生活，却的确是一直在讲述宿命，而面对生活，我们需要的只是一种豁达的态度。广播电视新闻学

　　王彭《两杆大烟枪》观后感一、导演简介《两杆大烟枪》的导演是盖·里奇，1968年9月10日，英国人，尽管作品质量参差不齐，但盖·里奇在全世界影迷心目中绝对占有重要的地位。其在影片中充斥了无厘头的英式对白和匪夷所思的巧合，酷炫镜头、快速剪接和英式摇滚等手法。对新派导演有着不同程度的影响。他喜欢频繁的使用旁白，为讲述故事往往构建出大量信息量丰富并且盘根错节的线索。盖里奇是有很多优秀的作品，他的作品让全世界记住并狂热的导演，其中《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》两部电影中尤为体现其手法中的后现代风格。后现代主义是指：以“无深度.无中心.无根据.自我反思.游戏式的”为风格的艺术，一般是反映这个时代性的变化的某些方面。而后现代性是指怀疑单一体系，大叙事手法的风格，是现代商品社会的表现形态。后现代主义具有知识分子精英的怀疑气质，往往在作品中包含强有力的讽刺或对当下社会事务的反思。而盖里奇电影中的后现代主义风格在思想内核上和众多的后现代主义电影是一脉相承的。用导演的话说是：“这是一部探讨世界可能性、生命可能性和电影可能性的电影。”盖里奇在《两杆大烟枪》中对生命的偶然性都做出过个人的阐述：电影中的几伙人追逐的物品几经易手，螳螂捕蝉黄雀在后的情节都深刻揭示了这种后现代主义电影中努力想表达的主题：生命的不确定性。盖里奇的电影作为cult电影，不可避免地在电影中为我们展现大量的暴力场景。但作为后现代主义电影，导演并没有将这种对暴力的描写提升到“暴力美学”的高度。也就是说，盖里奇的电影对暴力的刻画关键不在于对暴力进行时态的描绘，而在于对暴力的起因和结果的展现上。二、影片概述斧子哈利是个狠角色，他作了两件事作为本片的两条线索，一是设了一个牌局陷阱，一是派两个抢邮局的小贼去偷两把古董枪。艾迪善于察言观色，甚至被称为赌神。他的好朋友肥皂、tom和贝肯凑够十万赌金，让他去参加哈利的牌局。不想落入圈套，欠下50万的赌债一周内要还清，逾期每天取一个朋友的一根手指。哈利看中的是艾迪的房产——一幢无贷款的房子，还有他父亲的酒吧。朋友们商量如何筹到钱来还债，“老玻璃俱乐部”的创意太妙了，超级搞笑，可又在情理之中。艾迪酒后回家，莫名其妙的打开一扇门，听到隔壁毒犯的抢劫计划，狠角色们打算抢劫他们胆小又富有的毒品供应商，于是诞生了黄雀在后的行动——不费多大事，反正就在隔壁。为了行动去买枪。在淅沥的小雨里，tom跟尼克讨价还价，“枪管太长了不是吗？”“锯短的卖完了”。最后tom用700元买了两把价值25万的古董枪。打劫者们带着锯短枪管的枪们打劫，过程很辛苦，笑料百出。当然最后他们成功的弄到了一大笔钱、一车毒品、一个交通警察。毒犯生产者钱多的超乎意料，用熨斗熨的平平整整…避开警察，毒犯们成功的回到处所，艾迪一伙亦成功的实行

　　了对他们的抢劫，再次打劫者也笑料百出。随后的事情像疯了一样失控……情节的铺垫复杂而不庞乱，剧情发展又是奇趣而不显荒诞。几个团伙戏剧性地

　　交错在一起，组成一幕幕环环相扣忍俊不禁的情节。影片开放式的的结尾，也给人留下无尽的想象空间。

　　三、感受首先，在拍摄手法上，景别变化特别多，任务一出场就频繁运用特写以及大特写，给人一种迷惑感，没有拍摄出人物活动的背景环境，其次就是频繁运用快镜头。慢镜头以及主观镜头，我觉得有时候影片的内容并没有那么激烈，可是却通过快速剪辑的运用，加强了影片的节奏感以及紧张感，当然，我觉得音乐在这方面也起了相当重要的作用，影片中的音乐都极富节奏性，听了很有感觉，对影片的表达起到了很大的提升作用。其次，我觉得这部影片极富戏剧性，无论是在几伙人相互打劫的过程中，还是在影片的结尾，戏剧性都极强，所以会让观众看了以后都捧腹大笑，就像老师所说，这是一部黑色幽默影片。影片中虽然有暴力，有死人的情景，但却不是为了赚取观众的眼泪，与以往烂俗的煽情片不同，它在表现人物死去的情景时，都极富戏剧性，让观众对这些情景都是一笑而过。这位导演独特的拍片风格，拍摄手法灵活多变，在音乐的运用上喜欢运用节奏感较强的音乐，情节的安排戏剧化，影片结尾出人意料。薄的色彩，严肃的氛围，一派饱含寓意至理政治思考的风格，真没想到会是部喜剧片。另外，讲的就是故事，推的就是情节，借句名言就是“圆环套圆环”。拍摄上，镜头切换得行云流水，洋洋洒洒数十个分段将一个包含着多个分支的复杂事件清晰连贯地呈现于观众。节奏上，可谓时缓时急收放自如。开场时如阅兵点将般介绍故事的人物背景和地点，不紧不慢地给我们绘出一幅鸟瞰图；正待我们放缓思维时，突然一名名人物接二连三地活跃起来，一个个地点连续不断地沸腾起来，只觉轰的一下，变化发展便应接不暇，就像去了层层伪装，赤身裸体的惊悚悬疑片，但你却感到更多的紧张好奇。除了这些以为，幽默的台词与动作也都是不乏其中随处可取。这部影片和《疯狂的石头》都是让我笑了的片子，只是一个浅浮于面，一个入木三分；一个让我称赞于对白表演，从头到尾哈哈大笑，一个让我惊叹于内容精彩，忍俊不禁却只嘴角轻扬。如今看看，这类结构的影片并非凤毛麟角。观后不由地又想了想影片精制的剧本，所谓命运都是巧合，必然皆为偶然。人生真好像天外的行星，或轻松或困难，我们都能计算出甚至设计自己的轨道，而是否真能如自己所期望的那样，就得看这宇宙是不是宽广得让人们无法相撞了。这部片子让盖·里奇的个人风格异常浓厚，充分运用分镜头语言讲述了一个复杂幽默的黑色故事。是好莱坞后现代主义有力的代表作。

　　电影《两杆大烟枪》观后感看完了这部片子，我觉得这部片子很另类，无论是在拍摄手法，音乐的运用还是在剧情的安排上都显得很另类。首先，在拍摄手法上，景别变化特别多，任务一出场就频繁运用特写以及大特写，给人一种迷惑感，没有拍摄出人物活动的背景环境，其次就是频繁运用快镜头。慢镜头以及主观镜头，我觉得有时候影片的内容并没有那么激烈，可是却通过快速剪辑的运用，加强了影片的节奏感以及紧张感，当然，我觉得音乐在这方面也起了相当重要的作用，影片中的音乐都极富节奏性，听了很有感觉，对影片的表达起到了很大的提升作用。其次，我觉得这部影片极富戏剧性，无论是在几伙人相互打劫的过程中，还是在影片的结尾，戏剧性都极强，所以会让观众看了以后都捧腹大笑，就像老师所说，这是一部黑色幽默影片。影片中虽然有暴力，有死人的情景，但却不是为了赚取观众的眼泪，与以往烂俗的煽情片不同，它在表现人物死去的情景时，都极富戏剧性，让观众对这些情景都是一笑而过。此前，我对盖·里奇这位导演的了解不是很多，只看过他的电影《大侦探福尔摩斯》，两部片子放在一起，就可以看出这位导演独特的拍片风格，拍摄手法灵活多变，在音乐的运用上喜欢运用节奏感较强的音乐，情节的安排戏剧化，影片结尾出人意料。至于说《两杆大烟枪》与《疯狂的石头》相比，我觉得虽然两部片子有很多相似之处，但我觉得不同之处还是有的。首先，《两杆大烟枪》的导演给人的感觉就是一个对电影玩得很娴熟的人，就像老师所说，《两杆大烟枪》更像一个游戏之作，而《疯狂的石头》还是与中国的社会现实紧密相连。其次，《两杆大烟枪》开始时很混乱，剧情的表现也很夸张，而《疯狂的石头》我在看时，完全没有混乱的感觉，剧情也并不是很夸张，我觉得看的没有《两杆大烟枪》过瘾，我觉得这正是中国导演的不足之处，即缺少创造性与大胆性。我个人是不怎么喜欢看国产片的，因为我觉得很多国产影片都很闷，看了很没意思，就是因为导演在表现动作等场面时不够大胆。而《疯狂的石头》算是一部我比较喜欢的国产片，我并不赞同有些人说它是抄袭《两杆大烟枪》的，因为我觉得学习和借鉴别人的优秀影片是非常有必要的，而《疯狂的石头》在学习借鉴别人的优秀影片时，更是融入了自己的特色，这是值得充分肯定的。《两杆大烟枪》在十几年后的今天看依旧具有吸引力，我想《疯狂的石头》在十几年后再看，也不会丧失对观众的吸引力，因为它有吸引观众的魅力，而国产的很多喜剧片，我觉得在十几年后的今天再看，感觉特别无趣，就连冯小刚的很多电影我都觉得如此。我觉得国产喜剧应该像《疯狂的石头》一样，向国外优秀影片学习，并融入自己的特色，提高国产喜剧片的质量。两只大烟枪有感树起“标准杆”引领“大提升”

　　“两碟一书”观后感水泥杆大沟小学两课两操两活动总结

篇十三：两杆大烟枪观后感2000字

P>　　《两杆大烟枪》观后感

　　第一篇：看《两杆大烟枪》是因为某个推荐电影的节目，说这部电影曲折离奇，是部喜剧电影。我个人是一个非常喜欢看喜剧电影的人，所以就抽个时间来看。发现整部作品的叙事风格和《疯狂的石头》很像，各种各样的人杂糅在一起，每个人都是一段故事，每个人从自己的角度出发都是一个非常完整的故事，可是每个人从自己角度出发的完整故事中都有些莫名其妙的部分，这写部分就是个其他故事交集的地方。我觉得最有意思的就是四个主人公从外面回来发现家里一坨尸体，然后开车去见债主，结果又是一坨尸体。看到这里笑了好久。整部影片轻松幽默，而结尾也很有想象空间，不得不说是个很有意思的电影。从电影故事的叙事方式，到故事的重组，还有剪辑顺序，到最后的结尾都让人觉得奇思妙想。这样的故事我既猜不到开头也猜不到结尾。这种杂糅叙事的方式大大增加了影片的观赏性，而且作为一个喜剧电影他讲述喜剧的方式不是那种挠人痒痒似的让人强制发笑，而是让人从心里觉得这个包袱有意思。不过其他的就没有过多感想了，毕竟不是经历丰富或是

　　专业影评人，看个乐呵就好了。不过既然说艺术是于生活的，那么导演编剧的灵感是于谁的生活呢？谁的生活能这么的精彩能？我想了一下，或许我们每个人的生活都是这么精彩。我们是不是经常看到一些我们无法理解的人？是不是总是遇到各种出格的事？所谓的各种计划没有变化快的情况呢？我想一定有的，那些我们计划好的事情，不知道哪里出了点小纰漏导致现在的面目全非。这点我们以为的小纰漏或许背后就有非常复杂的故事哦。所以我们永远不知道我们面前的那个人是经历了多少磨难、多少匪夷所思、多少阴差阳错错来到我们面前；我们也不知道我们完成的事情背后可能有多少人的默默付出、途径了多少曲折离奇、遇到了多少次穷途末路又偶遇了多少次柳暗花明才变成我们现在接手的样子。身边或许真的不缺少美，缺少发现美的眼睛；身边也不缺少故事，而缺少挖掘故事的心。既然也许我们经历的每个人每个故事都可能这么起伏跌宕，那么我们又有什么理由让自己一成不变、让事情变得乏味呢？既然大家都这么努力，那么为了这个故事能精彩下去，我们是否也要去认真的做下去呢？思考鱼说世上唯惧认真二字，那么为了让已经如此精彩

　　的人生到了自己手里不失色，那么就认真下去吧，把这份精彩传递。我们或许可以想象一下，当我们把我们所做的事情传递给下一个故事的主角时，他是不是也会莫名其妙呢？是不是也会虽然满脑问号但是也认真的把精彩传递给下一个主角呢？或者我们遇见的下一个人也是费尽千辛万苦才遇到我们呢？认真的活下去，生活本来就是那么的精彩，我们要把精彩传递下去！第二篇：两杆大烟枪的读后感两杆大烟枪的读后感看完《两杆大烟枪》之后就有一种不的感觉。它跟平时的片子不同，它里面有临时演员，不过眼的蛮好的。看这个片子笑得我在沙发上打滚，实在太搞笑，想不到这居然是导演的处女作，不过已经很优秀了。看完之后觉得跟某种东西感觉很像,想了半天想起来应该是多米诺骨牌,不用很大型但很精细准确那种,特点是:1:有一个单纯的开始，影片开始于一场赌局，跟港片的赌圣系列还蛮像的．难道昆汀，罗格里格斯和盖里奇哥们几个商量好分工，昆汀和罗格抄香港枪战片，里奇抄赌片？哈哈2:多线发展，多米诺骨盘中由一张牌触发多个牌列是很常见的，煞是好看，影片的几条线虽然并不都是同一个理

　　由触发的，但始于４个小混混的筹款需求，多条线也差不多是同时开始平行发展。3：花里胡哨的触发条件，这一点也是多米诺游戏里的重要部分，好的多米诺系统里会有各种各样的小机关，机械的，生物的，空气动力的，花里胡哨，影片紧紧围绕着钱，毒品，枪，尤其是枪，在各色人手中传来传去，每次传递，都承接着一个故事。影片里的世界太小，抢来的毒品卖给毒品的真正后台，盗来的枪没给想要的人，却刚好给了他的欠债人，要不情节也发展不下去，或者发展的没那么好玩，另外，影片里那些黑帮老大也都满菜的，描绘的无论多凶狠，实际上都挺容易被干掉的，这一点点不严谨到无伤大雅，反正玩得就是概念和机率。影片里还明显的表现了四个小人物的特点：四个青年的性格怪异，都是不入流的小混混或者是幻想主义者。里面有一些仇杀，抢劫，黑帮，色情场所等黑色电影的因素，从从某种程度上与青春片疏理开，但它又不能算一个完完全全的黑色电影。它缺少一个黑色电影的严肃政治气味完满结局等其他因素。汤姆从小就是个玩牌高手，所以他与三个好朋友，肥皂，艾迪及培根决定各凑两千五百英镑，共一万英镑，让汤姆去参加一场黑社会高额赌金的牌局。汤姆从头到尾不知情，其实是个大骗局，于是汤姆不但输光所有钱，还倒欠主人五十

　　万英镑。如果汤姆在一周内不能还请，他和他的朋友的手指都不保。汤姆一伙想尽办法去凑钱，最后偷听到隔壁的毒枭计划抢劫自己的毒品供应商，从而决定铤而走险，来个黑吃黑，待邻居得手而归后再将邻居洗劫。而汤姆一伙的计划听起来很容易，但执行起来却状况百出。他们从那两个呆头呆脑的盗匪手里买来赌场主人最想得到的古董猎枪，将抢来的毒品误打误撞又卖给毒品供应商，毒枭事发后发现邻居黑吃黑，赌场主人的打手将毒枭一伙认为是讨债对象；所所有的矛盾，各各种势力团伙的利益都集中到了汤姆一伙的小屋里。四个人为庆祝捞了一笔已经狂欢一宿，此时酒醒，正懒洋洋的开着车，漫无边际的开着玩笑向小屋驶去，他们哪里知道一场混乱而可笑的黑帮火并正蓄势待发。导演的拍摄风格是前卫且独树一帜的，当你看完觉得好看又觉得好像还有些地方没有明白的时候，总有点酷的元素停留在你的脑海。久久不散。本片的几大看点：1.语言酷。所有演员们操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的，有趣的英式粗话。2.视觉酷。

　　镜头的运用和人物造型设计，相当具有时尚和现代感。慢镜头、近镜头、倒镜头的运用产生出想象力无限的视觉效果。剪接干净利索，节奏明快舒服。3.音乐酷。电影从头到尾都在配合画面播出非常刺激的音乐，英伦摇滚、重金属、朋克、爵士都收录其中，真是眼睛和耳朵一起过瘾。4.结构酷。情节的铺垫复杂而不庞乱，剧情发展又是奇趣而不显荒诞。几个团伙戏剧性地交错在一起，组成一幕幕扣人心弦的情节。5.结局酷。导演留下了一个令人叫绝再叫绝的悬念结局，我恨不得马上说，但又舍不得说，让大家自己看吧，笑吧......这部电影的结构分明，清晰，具有层次感。生活有时确实让人乏味。但有时候这个世界就是让我们觉得有趣，感动，锌期货过瘾。还有人说电影是世界上最好玩的玩具。电影中所有演员都操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的有趣的英式粗话，让听惯美国发音的回味无穷，最有特点的是主人的爪牙，厚重缓慢的音调。整部电影中的故事和人物关系应该用“巧合”来形容，

篇十四：两杆大烟枪观后感2000字

P>　　四个年轻的小人物多股黑势力两个傻乎乎的盗窃犯一个冷面杀手两杆价值不菲的大烟枪巨额钞票大量毒品这些就像多米诺骨牌每一张都那么精准角色与道具在准确的时间出现在准确的地点当最后一张牌即将倒下的时候人们紧张的神经在舒缓的一刻同时惊叹作品的高明

　　两杆大烟枪

　　影评

　　生活有时确实让人觉得乏味。但这世界又总有些东西让我们觉得感动、新奇或过瘾。又有人说电影是世界上最好玩得玩具，看过《两杆大烟枪》后，相信很多人会深有同感。这部电影的故事情节并繁杂。不同的主要角色的活动与目的形成多条主线齐头并进，复杂却不繁琐，看似无关的人物随着剧情的发展自然而然的联系起来，大家的命运就这样不动声色的在改写着。导演将一个个合理的巧合巧妙地使它们在我们的眼前就这样发生了，带给我们一个又一个的意想不到。四个年轻的小人物，多股黑势力，两个傻乎乎的盗窃犯，一个冷面杀手，两杆价值不菲的大烟枪，巨额钞票，大量毒品，这些就像多米诺骨牌，每一张都那么精准，角色与道具在准确的时间出现在准确的地点，当最后一张牌即将倒下的时候，人们紧张的神经在舒缓的一刻同时惊叹作品的高明。但是那两杆价值连城的大烟枪是否被那个一手攀着桥栏一手握着大烟枪，嘴里还咬着正在被好友呼叫的手机的汤姆扔进河里成了一个勾起观众无限猜想的悬念，悬而未决，余味无穷。这部片子除了在情节上给了我们许多的意想不到，影片的音乐也是另一亮点。电影从头到尾都在配合画面播出非常刺激的音乐，英伦摇滚、重金属、朋克、爵士都收录其中，真是眼睛和耳朵一起过瘾，让人记忆犹新，过耳不忘。音乐总能恰到好处甚至异常出色的发挥它衬托环境或表现人物心理的作用和效果。导演用不同风格的音乐表现了片中几伙人不同的特点。举个例子：片中一个镜头中男主角一行人

　　和毒品抢匪一行人先后进入同一幢楼的相邻两个房间。在这一分多钟的镜头里，两种音乐得转换很好的表现了两伙人截然不同的性格特点。男主人公一行人出现时放的是一段动感而诡秘的电子音乐，体现出他们年轻有活力而又古灵精怪，玩世不恭的性格特点。而当抢匪一伙出现时，一声电吉他的噪响，音乐一下子转为噪音摇滚，体现出他们暴力，凶残而又杀气腾腾的性格特点。在语言方面，电影中所有演员们操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的，有趣的英式粗话。最有特点的是老大的爪牙，厚重缓慢的音调，满嘴“Fuck”，还有汤姆一伙中培根，每句话的最后一个音总是升调，上扬的。记得有个场景，老大的爪牙在脱衣舞酒吧和两个呆头呆脑的盗匪谈买卖，爪牙的脑袋像个大猩猩，“Fuck”在他嘴里的发音十分好笑。谈判结束，达成协议，Fuckingnorthernmonkeys、hatetheseIFuckingsouthernfairies是他们对对方的评价。这些另类的口音让听惯美国发音的观众回味无穷。

篇十五：两杆大烟枪观后感2000字

P>　　观看《让子弹飞》的个人观后感心得

　　观看《让子弹飞》的个人观后感心得1

　　三年以后，我们又等来了姜文。

　　上部《太阳照常升起》够出彩，但只有两种受众，要么绝对天真，要么绝对深刻。这回姜文修炼的更加聪明，他让各种水平的观众都能看到足够好的东西。这一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜剧包袱之下。《让子弹飞》是一部商业片，却比国内绝大多数艺术片更艺术。钱挣了，还站着。而且藏得深了，反而站得更直。

　　姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿，英雄一定被浓墨重彩所渲染。在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责;六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。

　　在葛优扮演的师爷死后，剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏，进入了一种癫狂之中，讲了一个有关革命的寓言。

　　当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时，却没人响应，他们等着看谁能赢。直到张麻子杀了假黄四郎回来，他们又一拥而上，跑到黄府抢东西，顺民变成暴民。武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓，这个时候他却冲的最猛。整治黄四郎，他也最狠。革命是盲目与投机并行的产物。就像鬼子来了，很多人说是在批判国民劣根性，可是我看完的时候，却是几为我的民族落泪。

　　本片的首尾几乎是完美的对应。翱翔的鹰，长亭外古道边的歌声，铁道，马拉火车，有节奏感而激动人心的音乐。然而，开始的时候，是一群土匪要劫车，恣意江湖，斗志昂扬。结尾却是物是人非。仇虽然已经报了，但人死无法复生;目标虽然实现了，但是理想却依然遥不可及。张麻子开始受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇，后来是在碉楼主动让弟兄们撤，姜文在里面扮演的人物变得越来越克制。这其实也就是姜文在学着克制自己。也许可以理解为姜文在“太阳”失败以后的一种反思和内省。可是成熟了以后，也就无法再那么快意恩仇。影片结尾处，姜文骑着马的背影，是怅然的。弟兄们都走了，还带着自己深爱的人。张麻子此刻却只剩铁轨、青山、夕阳和背影，本片表面看是个喜剧，但其实却是悲剧。

　　影片中多处表现出姜文的日本情结：送六子留洋，先说的是东洋;黄四郎要跟张麻子玩自裁;黛玉和晴雯本是红楼人物，却组成日本名。其实作为一个具有民族主义思想，并很看重男性气概

　　和尊严的人，欣赏日*化是正常的。我怀疑姜文参观靖国神社其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文对于武士道精神的认同。

　　这次主要角色中有6个人出彩，葛优，廖凡，姜武，刘嘉玲，周韵，还有不知道演员名字的老五。值得一提的是本片中有很多群众演员的表演也很出彩，比如那个最后管张麻子拿椅子的胖子。两次看时我都特别观察了群众起义时中间各个人的表情，基本都到位了，前边的几个特别出色。群众表演没有看出假来，这很不容易。

　　本片的仰拍很多。快速正反打很多。用了很多侧逆光的镜头来用光晕表现张麻子和他的弟兄的气概。鸿门宴那场戏在饭桌外面布了一个圆环，等距放了3台摄像机，慢速的逆时针转动，结合正反打，效果极佳。类似的方法后面还用过一次。

　　音乐沿用了久石让给《太阳照常升起》的配乐，因为有足够的情节的缘故，效果比上次更好。有个规律，凡是姜文在很商业的说笑话或者发展必须的故事时，没有配乐;每到姜文玩段风格了，配乐就上来了

　　这几年来，自己逐渐被很多事情变得很实际。自己能看的进去的艺术片很少，喜欢的艺术片导演更是几乎没有。可是当我看完姜文的片子时觉得，总有一些情怀，值得保留。

　　观看《让子弹飞》的个人观后感心得2

　　刚完成了音乐和特效的《让子弹飞》昨天在京举行首映礼，观看了该片首次在北京的亮相试片。相对前作《太阳照常升起》，《让子弹飞》并不难懂，影片给人感觉透着一股狂气，更以镜头、音乐等向《七武士》《用心棒》《巴顿将军》等雄性之作致敬。

　　黑色幽默前仰后合

　　《让子弹飞》讲述了这样一个故事：情怀十足的“土匪”(姜文扮演)劫持了精明娘气的“师爷”(葛优扮演)，一心想伪装成大权在握的县长，好去劫富济贫，没想到碰上了堪称“潮人类”的地方一霸(周润发扮演)这位对手——华语电影三大王牌男星在片中纷纷出奇招讨好观众。身为导演的姜文让发哥飙英文、说粗话，让葛优形象变得女气、顽皮，让英俊小生陈坤破相……影片的黑色幽默也不少，例如饰演土匪师爷的葛优，阴柔起来笑死人不偿命。有一幕戏，姜文看出师爷和县长夫人关系不一般，借着醉意试探，葛优开始以撒娇来对付，说：“你是要睡我呢，还是要杀我呢?”土匪一惊，声称要先睡后杀，师爷葛优一甩齐耳头发：“那你还是杀了我吧。”

　　大量段子重味细节

　　片中，姜文以大量密集台词挑战观众接受信息的极限，将大量段子和重口味细节塞在两个小时的片子里痛快释放。插入为了一碗凉粉开膛破肚、刀斩首级等限制级画面。试映之前，有工作人员特意提醒，该片节奏跟一般影片“很不同”。又多又快的台词，加上较多的剧情转折，“土匪”姜文和“恶霸”发哥互相频频出招，笑中刚带悲，黑色幽默即涌来。台词最密集、信息量最大的莫过于发哥、葛优、姜文同场飙戏的那一幕：片中土匪姜文携师爷葛优赴鸿门宴，三人各怀心事，葛优装傻充愣，姜文剑有所指，发哥发狠之中捉摸不透，对话中机锋毕露。

　　戏骨飙戏看得过瘾

　　最令人难忘的，是发哥奉献出近年来他最“阴险”的表演：公开场合一副悲天悯人的样子，底下却大耍手段，害死了不少人。他的嘴皮子里总能冒出各种理论，忽悠手下为他卖命。这次跟姜、葛同台，发哥扬言：“在公在私，我都应对着他们干!”片中，发哥还一人饰演两角，一个恶形恶相，声音吓得死人，一个猥琐胆怯，傻乎乎得几近白痴，两人性格反差很大。这几场戏表现出来的黑色幽默，让观众重温了他在上世纪80年代鼎盛时期以及他近年在《姨妈的后现代生活》《七龙珠》等片中的喜剧表现。

　　观看《让子弹飞》的个人观后感心得3

　　“有这个能挣钱不?”“能。”“有这个能站着不?”“能。”“这俩搁一块，能站着把钱挣了不?”

　　片中没有正面回答，可答案是能。这一次，姜文就是站着把钱给挣了。《鬼子来了》——姜文满足了观众的感官享受却没能博得公映权;《太阳照常升起》——姜文最文艺的片子，可观众愣是十之有九没看懂。九年之后，姜文气质没丢，同时用132分钟在影院彻底打通了观众的任督二脉，他给你的不仅仅是一场没有冷场的感官盛宴，他更是凭自己的能力带你一同狂欢。

　　看完电影，我能联想到的是昆汀的《低俗小说》，是盖·里奇的《两杆大烟枪》，前两者没和女性观众一同看过，不知她们的感受，可这一次，我在影院中听到了后排来自女观众们的欢呼叫好声。火车、火器，这些发着光的铁制品，姜文影片中典型的雄性崇拜成分再一次显露无疑，满口脏话的土匪却不会让观众觉得讨厌，这不是单纯的男性魅力，这更多地是姜文的个人气质，导演风格。他打飞出去的绝不是子弹，是宣泄的荷尔蒙。

　　一部在两个小时内始终保持高潮的国产商业片，许我见识少，这真的是第一次。如此，走出影院那一刻给再多疯狂评价都是无可厚非。

　　一个好导演手下没有演不好的演员，因为他们的都是最适合的角色。发哥和葛大爷这样的演员，那没得说。请允许我提两个人，陈坤与张默，此二人不曾塑造过很成功的角色，可他们却把胡万和小六子演出了味道。这是导演的能力，也还是导演的魅力。

　　此时没有答案，本片在档答案就是姜文站着把钱给挣了。

　　片中姜文骑在高头大马上沿着铁路奔远的时候，他给观众的是一个落寞的背影。那一刻，没有能与他比肩国内导演，而他的路依旧在远方。姜文很聪明，他把他的优点放大到最大化，弱点放在最低调的位置上。于是大家都为姜文所折服，因为十五年来，他的四部电影，无一不强烈地带有他的风格。冯小刚拍《大地震》的时候曾说自己是能拍出让你笑的影片，也能让你哭的导演。可是，哭片中，冯导您鲜明的个人风格何在?再如陈凯歌，《梅兰芳》、《赵氏孤儿》，哪里是仅有半场好戏这么简单，当年《霸王别姬》中您老的那种贵族气质今何在?可见，想赢，不光要有枪，还要有脑子，有风格。

　　十年前的12月16日，轰动日本的《大逃杀》上映，虽不是北野武的导演作品，但不得不说此二人气质上何其相似。北野武

　　纵横二十年始终都是鲜明的个人风格，近年他整理自我的三部曲即使不受好评，依然风格永在。北野武用自己的方式在日本电影繁华的时代里让世界记住了他的名字和他的日本电影，而姜文尚没有拍出能一部属于他的能感染世界的中国电影，纵然他站着把钱给挣了。

　　我们的中国电影需要更多的旗帜，不能只有姜文这一面，未来，我们希望看到的是多种风格的中国导演的中国式影片的多点开花，引领一个新的电影时代。

　　所以，革命尚未成功，中国电影人们仍需努力。

　　观看《让子弹飞》的个人观后感心得4今年的国产贺岁片有很多，《让子弹飞》就是其中的一部。12月16日上映的它，便成为了最早与观众见面的贺岁片。周末朋友约好一起去看，原本有约的我并没有开口否决。因为面对孤身一人处在异地的她，我一直都不知道该怎样称呼，既是长辈，又是朋友的界限让我萌生一种尊敬和感恩的态度，有时候会局促不安或是拘谨尴尬，那是一次又一次百感交集的复杂情绪。电影院我很少去，一是觉得没必要花这个钱，因为在网上下载也是一回事;二是没人一起看，因为一个人独来独往实在是有

　　些寒颤。说起来这还是自己第二次上电影院看电影，第一次去的人更多，热闹得很。在第7排的位子上坐定以后，就是长达1个多小时的影片放映了。

　　乍听《让子弹飞》这个片名，多半认为是战争片，但是除了枪杀的场面以外，整部影片融入更多的的是喜剧元素。影片讲述了一个发生在北洋军阀时期，土匪和骗子之间斗智斗勇的传奇故事。一开场，就是一场惊天动地的的火车劫案，号令山林的绿林悍匪张牧之(姜文饰)，遭遇行走江湖的通天大骗老汤(葛优饰)，两人从生死宿敌变成莫逆之交，在鹅城遇到南国一霸黄四郎(周润发饰)又会发生什么故事呢?一场场情杀命案连环上演，华南三王各自为阵，鹅城双艳粉墨登场，乱世枭雄的混战一触即发……

　　《让子弹飞》电影改编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》一节，拥有众多明星的加盟，主要演员有姜文、周润发、葛优、刘嘉玲和陈坤等，首周票房1.7亿，打破了《唐山大地震》1.6亿元的国产片首周票房记录。姜文在片中饰演土匪张牧之，表现得既匪又痞，英雄气概十足，还有点儿民间的小聪明;葛优在片中饰演骗子老汤，他不说话都准能把您给逗乐;周润发饰演的是恶霸黄四郎，阴阳怪气的他到底是怎样的呢?去看看就知道了。

　　影片的平民风很浓，具有传奇色彩，不觉得就让我想起了《林海雪原》这部小说，同样是斗智斗勇，同样是语出惊人，同样是

　　悬念层出不穷。书中的侦察英雄杨子荣是怎样与威虎山座山雕匪帮斗智斗勇的呢?即使是时间久了，杨子荣与小炉匠那场舌战实在是精彩，直到现在也记忆犹新，先发制人、故弄玄虚、乘胜追击，直追问得小炉匠破绽百出，最终让座山雕处决了小炉匠。

　　影片中的结局也一样，最终，正义战胜了邪恶。欺诈百姓的黄四郎输了，输的很惨，可是到影片最后，却有一种失落默然出现在自己的心头。百姓们为什么最后有勇气拿起枪杆对抗了?不是正义的号召，因为直到黄四郎的死讯传来，没有后顾之忧之后，他们才突然变得血气方刚，勇猛杀敌!胜利后大家为什么不欢而散、各分东西?老大哥张麻子最后成了一个人，没有了战争的硝烟他显得茫然迷惑、一无是处，华丽的马车与颓废的老马形成了鲜明的对比，到底要何去何从呢?马车里隐约传来一阵阵说笑声，却还是静的可怕……

　　无论是从剧情上，还是从演员表现上来说，《让子弹飞》这部贺岁片都值得一看。

　　观看《让子弹飞》的个人观后感心得5

　　看完这部影片后，我想到的是一部叫《无耻混蛋》的外国影片。《让子弹飞》与这部影片有异曲同工之妙。但是《让子弹飞》更具有中国特色，对中国人的人性描写和刻画更多些。

　　片中的汤师爷就是大多数中国人的一个模型，胆怯，欺软怕硬，贪财，妥协，逃避，顺从，但是他善良，分得清善恶。这是在我身边常常能够见到的小人物。

　　有时候，能够在报纸上，或是在电视的新闻里看到，当有人遇见危险，路人常常冷漠相对，没有人愿意出手相助。这就反映了人们矮小的心理。他们不愿帮忙，并非出自于他们落井下石的恶意，而是怕给自己惹上麻烦。汤师爷就是这种没有安全感，没有能量的一个代表，当然，也谈不上担当。所以，在师爷最后死的时候，他对张麻子说，“你斗不过黄四爷”。但师爷却特别的善良，在生命的最后，要求张麻子“不要回鹅城”。

　　这里面的鹅城，我不知道，意图是否是在说明，那个城里的百姓都是任人宰割的。

　　其中反映中国人从众心理的，就是在张麻子攻黄四爷的碉堡的时候，张麻子当众砍掉了黄四爷替身的头，大家才一哄去了黄家。真的黄四爷没有死，而大家仍然是成功的攻下了黄家的碉堡。这说明，在对待恶霸的时候，不是大家没有能力将他打翻，却是因为大家胆怯。

　　我个人最喜欢的片段是，关于张麻子身世的那一段。张麻子叫张牧子，是跟随将军打仗出身的战士。因为军阀割据，自己不愿委身于人，所以落草为寇。人们以为是土匪就不能是张牧子，

　　理所应当的是张麻子，张麻子脸上不应该是干净的，他就应该是满脸的麻子。

　　为什么，我们的生活，总要顺从一些，莫须有的东西呢?

篇十六：两杆大烟枪观后感2000字

P>　　两杆大烟枪》电影《两杆大烟枪》观后感

　　看完了这部片子，我觉得这部片子很另类，无论是在拍摄手法，音乐的运用还是在剧情的安排上都显得很另类。

　　此前，我对盖·里奇这位导演的了解不是很多，只看过他的电影《大侦探福尔摩斯》，两部片子放在一起，就可以看出这位导演独特的拍片风格，拍摄手法灵活多变，在音乐的运用上喜欢运用节奏感较强的音乐，情节的安排戏剧化，影片结尾出人意料。

篇十七：两杆大烟枪观后感2000字

P>　　两杆大烟枪影评1500字

　　篇一：两杆大烟枪影评两杆大烟枪影评生活有时确实让人觉得乏味。但这世界又总有些东西让我们觉得感动、新奇

　　或过瘾。又有人说电影是世界上最好玩得玩具，看过《两杆大烟枪》后，相信很多人会深有同感。

　　这部电影的故事情节并繁杂。不同的主要角色的活动与目的形成多条主线齐头并进，复杂却不繁琐，看似无关的人物随着剧情的发展自然而然的联系起来，大家的命运就这样不动声色的在改写着。导演将一个个合理的巧合巧妙地使它们在我们的眼前就这样发生了，带给我们一个又一个的意想不到。四个年轻的小人物，多股黑势力，两个傻乎乎的盗窃犯，一个冷面杀手，两杆价值不菲的大烟枪，巨额钞票，大量毒品，这些就像多米诺骨牌，每一张都那么精准，角色与道具在准确的时间出现在准确的地点，当最后一张牌即将倒下的时候，人们紧张的神经在舒缓的一刻同时惊叹作品的高明。但是那两杆价值连城的大烟枪是否被那个一手攀着桥栏一手握着大烟枪，嘴里还咬着正在被好友呼叫的手机的汤姆扔进河里成了一个勾起观众无限猜想的悬念，悬而未决，余味无穷。

　　这部片子除了在情节上给了我们许多的意想不到，影片的音乐也是另一亮点。电影从头到尾都在配合画面播出非常刺激的音乐，英伦摇滚、重金属、朋克、爵士都收录其中，真是眼睛和耳朵一起过瘾，让人记忆犹新，过耳不忘。音乐总能恰到好处甚至异常出色的发挥它衬托环境或表现人物心理的作用和效果。导演用不同风格的音乐表现

　　了片中几伙人不同的特点。举个例子：片中一个镜头中男主角一行人和毒品抢匪一行人先后进入同一幢楼的相邻两个房间。在这一分多钟的镜头里，两种音乐得转换很好的表现了两伙人截然不同的性格特点。男主人公一行人出现时放的是一段动感而诡秘的电子音乐，体现出他们年轻有活力而又古灵精怪，玩世不恭的性格特点。而当抢匪一伙出现时，一声电吉他的噪响，音乐一下子转为噪音摇滚，体现出他们暴力，凶残而又杀气腾腾的性格特点。

　　在语言方面，电影中所有演员们操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的，有趣的英式粗话。最有特点的是老大的爪牙，厚重缓慢的音调，满嘴“Fuck”，还有

　　汤姆一伙中培根，每句话的最后一个音总是升调，上扬的。记得有个场景，老大的爪牙在脱衣舞酒吧和两个呆头呆脑的盗匪谈买卖，爪牙的脑袋像个大猩猩，“Fuck”在他嘴里的发音十分好笑。谈判结束，达成协议，Fuckingnorthernmonkeys、IhatetheseFuckingsouthernfairies是他们对对方的评价。这些另类的口音让听惯美国发音的观众回味无穷。

　　英语10101班21号胡金树篇二：《两杆大烟枪》观后感《两杆大烟枪》观后感看《两杆大烟枪》是因为某个推荐电影的节目，说这部电影曲折离奇，是部喜剧电影。我个人是一个非常喜欢看喜剧电影的人，所以就抽个时间来看。发现整部作品的叙事风格和《疯狂的石头》很像，各种各样的人杂糅在一起，每个人都是一段故事，每个人从自己的角度出发都是一个非常完整的故事，可是每个人从自己角度出发的完整故事中都有些莫名其妙的部分，这写部分就是个其他故事交集的地方。我觉得最有意思的就是四个主人公从外面回来发现家里一坨尸体，然后开车去见债主，结果又是一坨尸体。看到这里笑了好久。整部影片轻松幽默，而结尾也很有想象空间，不得不说是个很有意思的电影。从电影故事的叙事方式，到故事的重组，还有剪辑顺序，到最后的结尾都让人觉得奇思妙想。这样的故事我既猜不到开头也猜不到结尾。这种杂糅叙事的方式大大增加了影片的观赏性，而且作为一个喜剧电影他讲述喜剧的方式不是那种挠人痒痒似的让人强制发笑，而是让人从心里觉得这个包袱有意思。不过其他的就没有过多感想了，毕竟不是经历丰富或是专业影评人，看个乐呵就好了。不过既然说艺术是来源于生活的，那么导演编剧的灵感是来源于谁的生活呢？谁的生活能这么的精彩能？我想了一下，或许我们每个人的生活都是这么精彩。我们是不是经常看到一些我们无法理解的人？是不是总是遇到各种出格的事？所谓的各种计划没有变化快的情况呢？我想一定有的，那些我们计划好的事情，不知道哪里出了点小纰漏导致现在的面目全非。这点我们以为的小纰漏或许背后就有非常复杂的故事哦。所以我们永远不知道我们面前的那个人是经历了多少磨难、多少匪夷所思、()多少阴差阳错错来到我们面前；我们也不知道我们完成的事情背后可能有多少人

　　的默默付出、途径了多少曲折离奇、遇到了多少次穷途末路又偶遇了多少次柳暗花明才变成我们现在接手的样子。身边或许真的不缺少美，缺少发现美的眼睛；身边也不缺少故事，而缺少挖掘故事的心。既然也许我们经历的每个人每个故事都可能这么起伏跌宕，那么我们又有什么理由让自己一成不变、让事情变得乏味呢？既然大家都这么努力，那么为了这个故事能精彩下去，我们是否也要去认真的做下去呢？思考鱼说世上唯惧认真二字，那么为了让已经如此精彩的人生到了自己手里不失色，那么就认真下去吧，把这份精彩传递。

　　篇三：两杆大烟枪的读后感两杆大烟枪的读后感看完《两杆大烟枪》之后就有一种不的感觉。它跟平时的片子不同，它里面有临时演员，不过眼的蛮好的。看这个片子笑得我在沙发上打滚，实在太搞笑，想不到这居然是导演的处女作，不过已经很优秀了。看完之后觉得跟某种东西感觉很像,想了半天想起来应该是多米诺骨牌,不用很大型但很精细准确那种,特点是:1:有一个单纯的开始，影片开始于一场赌局，跟港片的赌圣系列还蛮像的．难道昆汀，罗格里格斯和盖里奇哥们几个商量好分工，昆汀和罗格抄香港枪战片，里奇抄赌片？哈哈2:多线发展，多米诺骨盘中由一张牌触发多个牌列是很常见的，煞是好看，影片的几条线虽然并不都是同一个理由触发的，但始于４个小混混的筹款需求，多条线也差不多是同时开始平行发展。3：花里胡哨的触发条件，这一点也是多米诺游戏里的重要部分，好的多米诺系统里会有各种各样的小机关，机械的，生物的，空气动力的，花里胡哨，影片紧紧围绕着钱，毒品，枪，尤其是枪，在各色人手中传来传去，每次传递，都承接着一个故事。影片里的世界太小，抢来的毒品卖给毒品的真正后台，盗来的枪没给想要的人，却刚好给了他的欠债人，要不情节也发展不下去，或者发展的没那么好玩，另外，影片里那些黑帮老大也都满菜的，描绘的无论多凶狠，实际上都挺容易被干掉的，这一点点不严谨到无伤大雅，反正玩得就是概念和机率。影片里还明显的表现了四个小人物的特点：四个青年的性格怪异，都是不入

　　流的小混混或者是幻想主义者。里面有一些仇杀，抢劫，黑帮，色情场所等黑色电影的因素，从从某种程度上与青春片疏理开，但它又不能算一个完完全全的黑色电影。它缺少一个黑色电影的严肃政治气味完满结局等其他因素。

　　汤姆一伙想尽办法去凑钱，最后偷听到隔壁的毒枭计划抢劫自己的毒品供应商，从而决定铤而走险，来个黑吃黑，待邻居得手而归后再将邻居洗劫。而汤姆一伙的计划听起来很容易，但执行起来却状况百出。他们从那两个呆头呆脑的盗匪手里买来赌场主人最想得到的古董猎枪，将抢来的毒品误打误撞又卖给毒品供应商，毒枭事发后发现邻居黑吃黑，赌场主人的打手将毒枭一伙认为是讨债对象；所所有的矛盾，各各种势力团伙的利益都集中到了汤姆一伙的小屋里。四个人为庆祝捞了一笔已经狂欢一宿，此时酒醒，正懒洋洋的开着车，漫无边际的开着玩笑向小屋驶去，他们哪里知道一场混乱而可笑的黑帮火并正蓄势待发。

　　导演的拍摄风格是前卫且独树一帜的，当你看完觉得好看又觉得好像还有些地方没有明白的时候，总有点酷的元素停留在你的脑海，

　　地交错在一起，组成一幕幕扣人心弦的情节。5.结局酷。导演留下了一个令人叫绝再叫绝的悬念结局，我恨不得马上说，但又舍不得

　　说，让大家自己看吧，笑吧......这部电影的结构分明，清晰，具有层次感。生活有时确实让人乏味。但有时候这个世界就是让我们觉得有趣，感动，锌

　　期货过瘾。还有人说电影是世界上最好玩的玩具。电影中所有演员都操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的有趣的英式粗话，让

　　听惯美国发音的回味无穷，最有特点的是主人的爪牙，厚重缓慢的音调。整部电影中的故事和人物关系应该用“巧合”来形容，在你的一生中，你会

　　遇到多少碰巧的事情呢？又有多少巧合事件发生过后，你会长久的琢磨和感叹“怎么会这么巧”，越想越觉得神奇，越觉得有味道，那是因为遇到这种常理解释不清的事情的时候，我们总爱把所有发生过巧合事件的诱因像宿命的方向归结，于是原本就有点儿不可思议的巧合事件更披上一层魔幻的味道。当然，“巧合”带给我们快乐和惊奇，也同样带给我们哀伤和悲痛。但是不管结果如何，都无法掩盖“巧合”本身所带给我们的强大吸引力。

　　这是一部黑色幽默式的影片，像这样的影片还有很多。这类影片不但提高了人们的欣赏水平和素质，增强了人民的性格还进步的锻炼了人的大脑与思维，不像现在的电影人们不用看都知道是剧情片。《两杆大烟枪》是这类的代表作，整个九十年代就像在等待这部电影。这是一部和《低俗小说》一样痛快过瘾夫人影片。这部电影有着一切黑色电影的共性，人物肯定是在社会秩序之外的，人物的生活肯定是放浪形骸的，台词是幽默的。

　　这部电影给人回味无穷的感觉，有强烈的英国符号，男主角艾德就长了张典型的英国，打扮的也是典型的英国国式简约对白是浓

　　重的伦敦口音。还有配乐很酷。这就是我的感受，与想法，我觉得不错。影片里的世界就是太小了，巧合太多了，好像里面就只有他们几个人，到处都能见到，也确实太搞笑。他们盗来的枪没给想要的人，却刚好给了他的欠债人，要不情节也发展不下去，或者发展的没那么好玩，另外，影片里那些黑帮老大也

　　都满菜的，描绘的无论多凶狠，实际上都挺容易被干掉的，这一点点不严谨到无伤大雅。嘿嘿、、、、、、、、、、、、